Tavoittamaton kostajanelikko on kohotettu Tšekan agenteiksi! Yliopisto-opinnot saavat odottaa, sillä neuvostoisänmaa kutsuu jälleen – tällä kertaa tuomaan takaisin Pariisiin huijaritsaarin valtaanastujaisseremonioita varten varastetun Romanovien kruunun. Odessasta Kapkaupunkiin liikkuva seikkailu laajentaa easternien maantiedettä eteläiselle pallonpuoliskolle.

– – –

KUUKAUDEN EASTERN: VENÄJÄN KEISARIKUNNAN KRUUNU ELI VIELÄ KERRAN TAVOITTAMATTOMAT KOSTAJAT!
(Корона Российской империи, или Снова неуловимые, NL 1971)
WHS Teatteri Unionilla ma 2.10. klo 18.00
formaatti: 35mm
kieli: venäjä, tekstit: englanti
näytöksen kesto: n. 150 min
K-18

liput 10e

Kuukauden easterneja tarjolla joka kuukauden ensimmäisenä arkimaanantaina klo 18.00

Ranskalainen ohjaaja-käsikirjoittaja Jean Michel Roux palaa WHS Teatteri Unioniin Night Visionsin vieraaksi esittelemään yleisölle ensimmäisen pitkän fiktioelokuvansa, hapokkaan scifi-seikkailun The Thousand Wonders of the Universe. Yhä digirestaurointiaan odottava 1990-luvun kiehtova erikoisuus on kadonnut kansainväliseltä genre-elokuvakartalta lähes kokonaan. Teos esitetään nyt harvinaiselta 35 mm filmiltä, ohjaaja-käsikirjoittajansa henkilökohtaisesti omistamalta esityskopiolta.

Jean Michel Roux esittelee näytöksen henkilökohtaisesti ja kertoo elokuvan kiehtovasta tekoprosessista heti esityksen jälkeen. Myös yleisöllä on tilaisuus esittää tekjävieraalle kysymyksiä elokuvan jälkeen.

The Thousand Wonders of the Universe on tapauksena täysin poikkeuksellinen: ranskalainen scifi-seikkailu vuosikymmeneltä, jolla lajityyppi ei ollut varsinaisesti myötätuulessa kotimaassaan Ranskassa tai edes koko Euroopassa.

Poikkeuksellinen on myös elokuvan ydinroolitus. Miespääosassa Kansainvälisen astrovalvontainstituutin pomoa esittävä konkari Tcheky Karyo oli juuri ennen The Thousand Wonders of the Universen kuvauksia kunnostautunut Bond-roistona elokuvassa 007 ja kultainen silmä. Naispääosan Julie Delpy oli niin ikään saanut uransa jo kovaan nousukiitoon sekä Euroopassa että Yhdysvalloissa. Koko planeetan presidentin rooliin valittu portugalilaistähti Maria de Medeiros oli suosionsa aallonharjalla Pulp Fictionin jäljiltä.
Hapokkaasti Enki Bilalia ja Philip K. Dickiä risteyttävä tarina sijoittuu lähitulevaisuuteen. Ulkoavaruudesta saapuu viesti, jonka tiedemies Larsen (Karyo) tulkitsee olevan merkki ihmiskuntaa maapallon ulkopuolelta uhkaavasta hyökkäyksestä. Profetia muuttuu todeksi, kun vapaakaupunki Sepulvedan kaikki 12 000 asukasta katoavat jäljettömiin. Poliitikot panikoivat, ja Larsen usutetaan kriisialueelle tutkimaan tapahtunutta turvallisuusekspertti Evan (Delpy) kanssa. Ruumita ei löydy, mutta jotain yliluonnollista on ilmassa.

Elokuvan on kuvannut myös Jan Kounenin Dobermannin (1997) visuaalisesta ilmeestä vastannut Michel Amathieu. Digitaalisista tehosteista on vastuussa ranskalaisstudio Duboi, joka teki efektejä myös Jean-Pierre Jeunet’n Alien: Resurrectioniin (1997).

Ohjaaja Roux tunnetaan Suomessa parhaiten Hugo Simbergin Haavoittunut enkeli -maalausta käsittelevästä dokumenttielokuvastaan Pohjolan enkeli (2017). The Thousand Wonders of the Universe esittelee tekijästä aivan toisella tavalla kiehtovan, anarkistisen kääntöpuolen. Keskeisiksi innoittajikseen hän on maininnut muun muassa John Carpenterin ja David Cronenbergin.

Montrealissa kuvattu The Thousand Wonders of the Universe oli tuotantona erikoislaatuinen myös siten, että kaikki dialogikohtaukset tehtiin kahdesti, sekä ranskan- että englanninkielisinä. Night Visions esittää nyt elokuvan ranskankielisen version.

a.k.a. Les mille merveilles de l’univers
Ranska / Kanada 1997
86 min
Ohjaus: Jean Michel Roux
Käsikirjoitus: Régine Abadia, Alexis Galmot, Jean Michel Roux
Tuotanto: François Fries, Brigitte Germain, Claude Léger
Kuvaus: Michel Amathieu
Musiikki: Mick Harris, Scorn, Treponem Pal, Kni Crik
Rooleissa: Tchéky Karyo, Julie Delpy, Chick Ortega, Maria de Medeiros, Féodor Atkine, Pascale Bussières, James Hyndman
Kieli: ranska, tekstitys englanti / LANGUAGE: In Frech with English subtitles
Ikäraja: 18, anniskelunäytös
Formaatti: 35 mm

IN ENGLISH
SPECIAL SCREENING INTRODUCED BY FILMMAKER JEAN MICHEL ROUX, FOLLOWED BY A Q&A

The Thousand Wonders of the Universe is set in a timeless universe, a parrallel world where characters evolve with a touch of black humour and fantasy. At the crossroads of many genres, Jean Michel Roux’s (Angel of the North, 2017) feature length debut is primarily a science fiction adventure that flirts with fantasy elements.

In a dystopian future, the government of the world retains the services of space-born professor Larsen to solve an enigma: the sudden and inexplicable vanishing of 12 000 residents of the free town of Sepulveda. Larsen has 24 hours to wrap his investigation. He is to be assisted by his lab assistant Oscar, security officer Eva and a sharpshooter called Stavro.
Over the course of the investigation, they end up confronting various monstrous characters with supernatural powers that end up surprising them – and the audience – in a breathtaking manner.

With its off-the-wall story and high caliber actors such as Tchéky Karyo (007: GondenEye, Bad Boys, La femme Nikita, Dobermann), Academy Award nominee Julie Delpy, and Pulp Fiction star Maria de Medeiros, The Thousand Wonders of the Universe is in a category of its own, hip enough to please young audiences with its outrageous and naive ideas.

”Reaches the spirit and the visual style of the small science-fiction productions that flourished in Europe of the 60s, especially in Italy”
– Olivier Père / Les Inrockuptibles

”Vibrant colours and a universe akin to that of Enki Bilal”
– Par Mouïel Judith / L’Express

”Sometimes comes across as a latter-day Barbarella”
– David Stratton / Variety

Kolmetoistavuotias poika vaeltaa 30 vuotta, mutta on silti yhä 13. Eikä uskalla mennä kotiin.

Taiwanilaiselokuva Moonlight Boyn päähenkilö on elämän pimeällä puolella: ei oikeastaan elossa, muttei kuollutkaan. Hänen poissaoleva läsnäolonsa kummittelee perheessä kuin kuunpimennys.

Edelleen aktiivisesti Taiwanissa ohjaajana ja käsikirjoittajana toimiva Yu Wei Yen oli elokuvan valmistuessa 1993 tehnyt jo yhden aiemman pitkän elokuvan yöllisistä teemoista.

Ke 4.10. 19:00 Yu, MOONLIGHT BOY (1993)
16mm
Tekstitys: kiina & englanti
K18 (anniskelunäytös)

Liput 10€ / Passi 70€ sis. kaikki sarjan elokuvat. Yksittäisistä näytöksistä ei tule erillistä ilmoitusta passilaisille joten laita esityspäivät itsellesi ylös.

Kummitus:

Koska lokakuun loppupuoli on tätä nykyä ahdettu täyteen jos jonkinlaisia Halloween-teemaisia karkeloita, Night Visions ja WHS Teatteri Union ottavat teemaan liittyen tukevan varaslähdön jo kuukauden ensimmäisenä kokonaisena viikonloppuna. Kahden monimielisesti riemastuttavan kauhuelokuvaharvinaisuuden kombo esitetään luonnollisesti 35 mm filmiltä.

La 7.10.2023 klo 18.00
MEATCLEAVER MASSACRE

Meatcleaver Massacre sai maestro Christopher Leen vetämään herneen nenään. Elokuvan kohtaukset, joissa Lee puhuu okkultismin mestareista (Suomen shamaaneja unohtamatta!), kuvattiin parapsykologia-aiheista tv-dokumenttia varten, mutta Leen tietämättä ne löysivät tiensä veriseen kauhuhalpikseen.

Pääjuoni kertoo muinaisiin jumaliin erikoistuneesta yliopiston professorista, jonka luennot muistuttavat kulttikokouksia. Välituntiväittelyssä alakynteen jääneet koulun kusipäät hyökkäävät opettajan kotiin, ja invaasio eskaloituu Manson-tyyppiseksi joukkomurhaksi. Halvaantunut professori maksaa kalavelat kutsumalla tuonpuoleisesta örkkimäisen Borak-demonin. Suolia pursuttava kaktushyökkäys käynnistää kostoputken.

Vahvatunnelmainen karmeus ja Kalifornian karvapäiden huoleton hengailu vuorottelevat kokonaisuudessa, joka on kuin pilvessä ideoitu kunnianosoitus H. P. Lovecraftille. Kuvauksesta vastaa ohjaajana ja käsikirjoittajana kunnostautunut Guerdon Trueblood (The Candy Snatchers, Tappajahai 3), joka käväisee myös kameran edessä omituisen mielisairaalatohtorin roolissa. Star Wars -sarjan tehosteita myöhemmin tehnyt Truebloodin poika heiluu sukkahousupäisenä kriminaalina. Instrumentaalirockin tahdittama trippikauhu huipentuu Christopher Leen hyytäviin loppusanoihin.

a.k.a. Revenge of the Dead / Hollywood Meatcleaver Massacre / Evil Force
USA 1976
85 min
Ohjaus: Evan Lee
Käsikirjoitus: Ray Atherton, Keith Burns
Tuotanto: Ray Atherton
Kuvaus: Roy H. Wagner
Rooleissa: Christopher Lee, Larry Justin, James Habif, Guerdon Trueblood, Ed Wood
Kieli: englanti, ei tekstitystä / LANGUAGE: English, no subtitles
Formaatti: 35 mm
Ikäraja: 18, anniskelunäytös

IN ENGLISH

”The utterly scarce Meatcleaver Massacre is a baffling-yet-brilliant mess. Violent, humorous, and extremely bonkers — a crusty 1970s trash adventure which proudly takes its place as a leader amongst The Massacre Legends. Aside from Chris Lee’s blabbermouthing, you’ll never be bored.”
– Joseph Ziemba / Bleeding Skull

”There is something grinding about in its schlocky gears which makes it entirely watchable, especially if you are fascinated by late 70s grindhouse offerings which are full of interesting angles and deranged kills”
– Loron Hays / Reel Reviews

“I certainly never did a picture with that appalling title! I was told it was a documentary about the occult.”
– Christopher Lee / Fangoria

La 7.10.2023 klo 20.00
TRICK OR TREAT

Musiikki antaa kuulijalleen voimaa. Vanha totuus saa uusia ulottuvuuksia, kun kuollut metallimuusikko herää henkiin viimeisen levytyksensä kautta Halloween-juhlapäivänä. Trick or Treat on glam-heviä estottomasti ihannoiva, monitasoisesti katsojan ällikällä lyövä kasarikauhuhelmi, jossa pahan voimat löytävät jälleen tyystin uusia tapoja yrittää maanpäällistä valloitusta.

Koulussa hyljitty Eddie (Marc Price) saa radio-dj:ltä kuultavakseen vastikään kuolleen sankarimuusikkonsa Sammi Currin uusimman, vielä julkaisemattoman levyn. Vinyylikiekon veivaaminen takaperin tuottaa kaiuttimista yllättävän henkilökohtaisia neuvoja, ja pian Eddie saa aivan uudenlaisia tilaisuuksia kostaa kiusaajilleen. Pahan voimien suunnitelmat ovat tietenkin suuremmat. Kuinka käy koulun Halloween-juhlien, jos siellä erehdytään soittamaan väärää levyä?

Ääniraita on kasarihevin juhlaa. Musiikista vastaa Fastway, jonka kitaristin ”Fast” Eddie Clarken soittoa kuullaan myös Motörheadin kultakauden levyillä. Herkullisissa, pienissä mutta elokuvan markkinoinnissa sitäkin ahkerammin hyödynnetyissä rooleissa nähdään myös legendat Gene Simmons ja Ozzy Osbourne.

Tiimiin on osunut mukaan muitakin monilahjakkuuksia: Eddien parasta kaveria esittävä Glen Morgan on sittemmin mm. käsikirjoittanut Salaisia kansioita ja Final Destination -elokuvasarjan osat 1 ja 3 sekä ohjannut Black Christmas -uusintafilmatisoinnin (2006). Käsikirjoittaja-tuottaja Joel Soisson on puolestaan kirjoittanut sellaisia helmiä kuin Hollow Man II ja Hellraiser: Hellworld sekä ollut mukana tuottamassa Marko Mäkilaakson War of the Deadiä ja Alexandre Ajan Piraija 3DD:tä.

USA 1986
98 min
Ohjaus: Charles Martin Smith
Käsikirjoitus: Rhet Topham, Joel Soisson, Michael S. Murphey
Tuotanto: Michael S. Murphey, Joel Soisson
Musiikki: Fast Eddie Clarke, Dave King Fastway, Christopher Young
Rooleissa: Marc Price, Tony Fields, Lisa Orgolini, Doug Savant, Elaine Joyce, Glen Morgan, Ozzy Osbourne, Gene Simmons.
Kieli: Englanti, ei tekstitystä / LANGUAGE: English, no subtitles
Formaatti: 35 mm
Ikäraja: 18, anniskelunäytös

IN ENGLISH

”Trick or Treat may very well be the definitive heavy metal horror film – after all, it’s hard to go past a movie featuring an electrical-jizz shooting guitar and a rock-god villain who’s almost offed by way of flushing toilet.”
– Lauren Monaghan / Digital Retribution

”Borrows liberally from both Carrie and Nightmare on Elm Street, yet manages to emerge as a well-crafted, fairly funny hommage to heavy metal hostility.”
– The Phantom / The Phantom’s Ultimate Video Guide

”Trick or Treat’ was directed by Charles Martin Smith, who played the likable nerd in American Graffiti and has given his own film something of a likable nerd quality.”
– Janet Maslin / The New York Times 25.10.1986

Katastrofigenren mestarituottaja Irwin Allen (”S/S Poseidonin seikkailu”, ”Liekehtivä torni”) tarjoili verenjanoiselle kansalle 1970-luvun puolivälissä kaksi näyttävää TV-elokuvaa, joiden pelkät nimetkin olivat kuin nyrkiniskuja: ”Fire!” ja FLOOD! (1976 / 16mm). Suomessa valkokangaslevitykseen yltänyt tulvatarina kertoo teksasilaisesta pikkukaupungista, joka joutuu veden varaan turistisesonkia odottavan pormestarinsa itsepäisen virhearvioinnin takia. Allenille tyypilliseen tapaan elokuva lainehtii tähtivoimaa: Robert Culp, Richard Baseheart, Roddy McDowall, Cameron Mitchell…

– – –

FLOOD!
(Tulva, USA 1976)
WHS Teatteri Unionilla
ma 9.10. klo 18.00
formaatti: 16mm
kieli: englanti
näytöksen kesto: n. 110 min
K-16

– – –

Liput: 10e / 0e niille, jotka tekevät min. 10e lahjoituksen Punaisen ristille osoitteessa https://www.punainenristi.fi/lahjoita/ukrainan-kriisi/

Kulttidokumentti Koyaanisqatsi on monen vuoden aikana ilman käsikirjoitusta kuvattu elokuva, jonka nimi tarkoittaa hopin kielellä ”tasapainotonta elämää”.

Koyaanisqatsin tehokeinoista erityisesti äärimmäinen nopeutus eli time-lapse-kuvaus oli uutuus valkokankaalla. Aiemmin sitä oli käytetty muun muassa luontofilmeissä esittämässä kukkien puhkeamista, mutta Koyaanisqatsin jälkeen esimerkiksi nopeutetuista katunäkymistä on tullut suorastaan klisee. Vuonna 1982 sellainen oli uutta.

Elokuva ei sen ohjaajan mukaan yritä tarjota valmista viestiä ihmisestä ja ympäristöstä. Tulkitseminen jätetään katsojan tehtäväksi. Korkeintaan Koyaanisqatsi pyrkii näyttämään, ettei elämäntapaamme eikä edes meitä itseämme ole olemassa irrallaan teknologiasta.

Ohjaus: Godfrey Reggio
Vuosi: 1982
Kesto: 1h 26 min
Musiikki: Philp Glass
Formaatti: 35mm
K18 (anniskelunäytös)

Arizonalaissyntyinen mutta Hawaijilla varttunut Lee Frost (1935–2007) oli silmienavaaja, lian pois räjäyttäjä, eksploitaation seitsemännelle kukkulalle johdattanut auteur ja täysi huijari. Koska elokuva on pohjimmiltaan silmänkääntöä ja skitsofreniaa, kaikki nämä ominaisuudet ovat talletettavissa samalle tilille kasvamaan korkoa. Tiukkojen näytelmäelokuvanimikkeiden ”Kromia ja kuumaa nahkaa”, ”The Black Gestapo”, ”The Thing with Two Heads”, ”Love Camp 7” sekä ”Saatanat. Tosi hurja joukko” ohjaaja teki läpimurtonsa suoraan Absurdistanista kotoisin olleella mondohölynpölyllä, joka kuitenkin on oman alansa terävintä ja viihdyttävintä kärkeä. Tervetuloa viettämään iltaa Frostlandiaan, jossa ainoa valhe on se minkä kukin katsoja kertoo omalle itselleen…

– – –

MONDO FREUDO
(USA 1966)
WHS Teatteri Unionilla ke 11.10. klo 18.00
formaatti: 35mm
kieli: englanti, ei tekstitystä
näytöksen kesto: n. 90 min
K-18

MONDO BIZARRO
(Villiä sexiä!, USA 1966)
WHS Teatteri Unionilla ke 11.10. klo 20.00
formaatti: 35mm
kieli: englanti, tekstit: suomi, ruotsi
näytöksen kesto: n. 90 min
K-18

liput 10e / molemmat tekeleet 15e

Jos kadunkulmassa vaanii suunniltaan säikähtänyt mykkä nainen .45-kaliiperin revolveri käsissään, ei kannata vaikuttaa potentiaaliselta raiskaajalta. New Yorkin rähjäiset kadut roskineen ja palotikkaineen toimivat taustana nuoren ompelijan ennaltaehkäiseviksi yltyville kostoiskuille.

Eksploitaatio- ja raiskauskosto-genreihin lukeutuvaa Ms .45 elokuvaa on myöhemmin pidetty yhtenä ohjaaja Abel Ferraran parhaista tuotoksista. Tämä oli Ferraran kolmas pitkä elokuva esikoispornon ja porakonemurhaaja-slasherin jälkeen. Seksiä, rikoksia ja neo-noir-sävyjä suosinut ohjaaja on näihin päiviin saakka jatkanut elokuvantekoa kymmenissä tuotannoissa mitä moninaisimpien aiheiden parissa.

to 12.10. klo 19.00
Abel Ferrara:
Ms .45 (1981)
Formaatti: DCP
K18

Jo heti nuorisovankilan porteilta jazz-rytmi lähtee laukalle, eikä kahden vasta vapautuneen kollin vauhtia voi enää saavuttaa. Naisia on saatava, lisää rikoksia tehtävä, juostava rannalla. Itsekään ei ehdi valita, kun rytmi vie mukanaan kohti hallitsematonta naurua, seksiä tai väkivaltaa.

Myös nimellä The Warped Ones tai alunperin Kyōnetsu no Kisetsu eli Intohimon vuodenaika tunnetussa elokuvassa ohjaaja Koreyoshi Kurahara hyödynsi 50-luvun puolivälissä kehittynyttä aurinkoisten jazz-, seksi- ja nuorisoelokuvien muotia. Nuoria nautiskelevia nihilistejä polttavan auringon alla kuvaavat taiyōzoku-elokuvat olivat Japanin versio sodanjälkeisestä uudesta aallosta ja niitä pidetään eroottisten pink-elokuvien edeltäjinä.

pe 13.10. klo 19.00
Koreyoshi Kurahara: THE WEIRD LOVEMAKERS
(1960) 35mm
K18 (anniskelunäytös)
Liput 10€

Union täyttää 9 vuotta meidän pyörittämänämme ja 99 vuotta avaamisestaan vuonna 1924. Sitä on juhlittava kinokonsertilla!

Vauhtia ja vauhdikkaita kalkkunoita mykkäelokuvan tyyliin on luvassa, kun Harold Lloyd on pinteessä kuin rapu kuumassa kattilassa. Neidon silmien kuumankostea katse saa hänet rientämään naimisiin. Raitiovaunu ja auto porhaltavat kohti seuraavia koettelemuksia, kunnes lopult päädytään lähes kauhutunnelmiin.

Kerrotaan, että mykkäelokuvan mestarikoomikoihin lukeutuva Harold Lloyd halusi Hot Waterista napakasti vain tunnin mittaisen, koska hänen edellistä elokuvaansa oli kritisoitu pitkäksi. Tunnissa ehditään kuitenkin paahtaa hyvällä sykkeellä läpi enemmän kommelluksia, kuin saattaisi arvatakaan.

Säestyksestä vastaa ensiluokkainen taiteilijaduo: Tapani Rinne ja Aleksi Myllykoski. Saksofonisointia elektroniseen biittiin yhdistävä duo soittaa ambient dronea, jossa noir jazzin tummat sävyt limittyvät teknosta ja junglesta vaikutteita ammentavaan poljentoon.

Liput: 15/10€, alennuslippu kaikille ketkä kokevat olevansa oikeutettuja alennukseen.

HOT WATER
Ohj: Fred C. Newmeyer, Sam Taylor
Kesto: 60min

Kas, pikkuhiiri mättähältä mättähälle käy, ja hiiuli hei, huolta nyt ei!

Haha, good stuff, haha!

– – –

HIIRI HATUSSA 100
WHS Teatteri Unionilla ma 16.10. klo 18.00
formaatti: 35mm tai 16mm
näytöksen pituus: rotankusema
anniskelunäytös K-18

liput 10e

Sika katsomossa! Unionin 9-vuotisjuhlaviikon päätteeksi muistellaan elokuussa poisnukkunutta Tapio Suomista ja ihaillaan ohikiitävän hetken verran tiettävästi ainoaa filmille tallentunutta näkymää Alfa Romeosta, WHS Teatteri Unionin fyysisestä ja paljolti myös henkisestä edeltäjästä. Siinä sivussa sukelletaan suomalaisen tanssilavakulttuurin syvään päätyyn, aina sinne saakka mistä löytyy Kari Kuuva…

– – –

NARRIEN ILLAT (Suomi 1970)
WHS Teatteri Unionilla ti 17.10. klo 18.00
formaatti: 35mm
kieli: suomi, ei tekstitystä
näytöksen kesto: n. 115 min
K-16

liput 10e

Jos kuolleen sukulaisen kummitus yhtenä iltana istahtaisi kanssasi ruokapöytään, mitä kertoisit hänelle? Setä Boonmee on sairastellut, mutta muistaa silti edelliset elämänsä. Ruokapöydän ääressä jutustellessa kummitukset vaikuttavat varautuneille, kuin pelkäisivät vuorostaan meitä eläviä.

Lännessä tunnetuimman thaiohjaajan Apichatpong Weerasethakulin ohjaus oli aikanaan vuonna 2010 ensimmäinen Cannesin Palme D’Or voittaja koskaan Thaimaasta. Kotimaassaan se silti ei ollut kassamagneetti. Elokuvan tyyli on inspiroitunut 16mm filmille kuvattujen vanhojen tv-sarjojen yliluonnollisista olioista, jotka hiipivät hämärässä.

ke 18.10. klo 19.00
Apichatpong Weerasethakul:
UNCLE BOONMEE WHO CAN RECALL HIS PAST LIVES
(2010) DCP
K18 (anniskelunäytös)

Liput 10€ / Passi 70€ sis. kaikki sarjan elokuvat. Yksittäisistä näytöksistä ei tule erillistä ilmoitusta passilaisille joten laita esityspäivät itsellesi ylös.

Kummitus:

Makuuhuoneeseen suljettu kamera kuvaa naisten välillä kyteviä nöyryytyksiä, vaatimuksia ja aneluita. Alistaminen jokapäiväisessä elämässä ja rakkaussuhteissa ei aina tarvitse konkreettista piiskansivallusta kiihottaakseen tai satuttaakseen.

Yläluokkaisen muotisuunnittelijan Petra von Kantin sängyssä kieriskelee varakkuuden, iän, seksikkyyden ja peruukkien monimutkainen takku, josta on vaikea erottaa kuka on itsekkäin, uhrautuvaisin tai rakastunein. Rainer Werner Fassbinder antaa katsojalle neliosaisen oppitunnin, jossa ei säästellä pakaralihaksia.

Petra von Kantin katkerat kyyneleet (1972)
Formaatti: DCP
Kesto: 124min
K18 (anniskelunäytös)

Veri lentää suihkulähteenä Morsiamen tarttuessa koston miekkaan. Taistelukoreografiat singahtelevat lavasteissa kuin lapsi ravistaisi nukkekotia. Ikoninen keltainen verryttelyasu veren tahrimana sankaritar ponnistaa aina uudelleen jaloilleen.

Elokuvaviitteiden kyllästämän kostosaagan ensimmäisestä osasta noin puolet tapahtuu myyttisessä yakuza- ja kungfu-elokuvien maisemassa. Osa on toteutettu anime-muodossa. Kalifornian ja Japanin välillä poukkoilevan tarinan järjettömyydellä ei ole tässä fuusiokokkauksessa juuri mitään väliä. Genre-esikuvilta peritty asenne varastaa shown.

ti 24.10. klo 19.00
Quentin Tarantino:
KILL BILL: VOLUME 1
(2003)
Formaatti: 35mm
Kieli: englanti, japani, ranska
Teksti: suomi
Ikäraja: K-18
Näytöksen kesto n. 125 min

Juna saapuu asemalle, mutta kyse ei ole elokuvan synnystä, vaan junan kylkiin maalatuista graffiteista. Kauhua se herättää lähinnä pormestareissa, poliiseissa ja vanhemmissa, jotka myös pääsevät dokumentissa kertomaan näkökantansa. Pääosassa ovat silti New Yorkin metron nuoret graffititaiteilijat, joista moni nousi myöhemmin maailmanmaineeseen kuvataidepiireissä.

Ohjaaja Tony Silver tuotti dokumentin yhteistyössä poikkeuksellisen laajasta ja varhaisesta graffitivalokuvien kokoelmastaan tunnetun Henry Chalfantin kanssa. PBS televisiokanavaa varten alunperin valmistunut dokumentti sai suosiota myös elokuvafestivaaleilla ja nousi kulttimaineeseen hiphop-skenessä. Graffitin lisäksi se sivuaa räpin ja break-dancen historiaa.

Samassa näytöksessä esitetään myös harvinainen kotimaisen hiphop-kulttuurin dokumentti Style.

Näe alkuperäistä asennetta ajalta ennen kuin pormestarit maalasivat graffiteja!

ke 25.10. klo 19.00
Tony Silver: STYLE WARS
(1983) DCP
Kieli: englanti, ei tekstitystä
+ Joonas Rissanen: STYLE
(1992) dig.
Kieli: suomi, ei tekstitystä

—

Street-, Break- ja Graffittielokuvia

18.8. klo 19, Breakin’ (1984) – 35mm
1.9. klo 19, Gleaming the Cube (1989) – 35mm
6.9. klo 19, Thrashin’ (1986) – DCP
25.10. klo 19, Style Wars (1983) – DCP + Style (dokumentti kotimaisesta Hip Hop kulttuurista 1992)
15.11. klo 19, Freewheelin’ (1976) – 35mm
8.12. klo 19, Status Yo (2004) – 35mm
4.1. klo 19, Babylon (1980) – 16mm
8.2. klo 19, Kids (1995) – 35mm

Star Wars, Jurassic Park, Starship Troopers. Industrial Light and Magicilla työskennelleen Phil Tippettin stop motion -tehostesaavutukset suurelokuvissa ovat kaikille tuttuja. Vaikka teosten hirviöistä tuli ikimuistoisia, stop motioniin erikoistunut Oscar-voittaja oli aina kahlittu kolmansien osapuolien visioiden toteuttajaksi.

Mad God on Tippettin täysin oma projekti, jota on tehty 30 vuoden ajan. Mestari valottaa sen kautta alitajuntaansa, joka onkin hätkähdyttävän synkkä ja kieroutunut; ennemmin Clive Barkerin Hellraiseria kuin Tim Burtonia. Tai Ray Harryhausenia, mutta cronenbergiläisittäin häiritsevän orgaanisena. Myös Hieronymus Bosch nyökkäilisi tyytyväisenä, jos tämän näkisi.

Tippett työryhmineen on animoinut yksityiskohtaisen maailman, jossa sotilasasuinen salamurhaaja lasketaan kapselilla syvälle varjoisiin luoliin ja raunioihin. Siellä hän vaeltaa läpi sodan sekä hulluuden suorittamassa tehtäväänsä ja kohtaa näkyjä, joiden toteuttaminen olisi mahdotonta näyteltynä ja kliinisen persoonatonta cgi:nä. Uhrauksia, mystisiä koneistoja, kyseenalaisia lääketieteellisiä operaatioita, kärsivien otusten olemassaolon taistelua – kaikki on dramaattisessa valossa kylpevää, käsin tehtyä nukkeanimaatiota. Kaavaa on mukana rikkomassa muutama ihmisnäyttelijä, kuten kulttiohjaajanakin kunnostautunut Alex Cox (Repo Man, Sid and Nancy).

Fantastisuus huokuu Mad Godin jokaisesta kuvasta ja äänestä. Samalla herää pohjaton uteliaisuus: mitä ihmettä Tippettillä voikaan vielä olla mielessään. Tällainen groteski trippi on luonnollisesti tehokkaimmillaan, jos sille altistuu teatterin kankaalta.

USA 2021
83 min
Ohjaus, käsikirjoitus ja tuotanto: Phil Tippett
Kuvaus: Phil Tippett, Chris Morley
Musiikki: Dan Wool
Rooleissa: Alex Cox, Niketa Roman, Satish Ratakonda, Harper Taylor, Brynn Taylor
Kieli: englanti, ei tekstitystä / Language: English, no subtitles
Formaatti: DCP
Ikäraja: 18, anniskelunäytös

IN ENGLISH
“After 30 years of tinkering, legendary VFX artist Tippett brings his nightmares to life in a Dantean sensory overload”
– Rafael Motamayor / IndieWire

“A frequently overwhelming sensory experience”
– Kambole Campbell / Little White Lies

“A momentous work of creative genius”
– Rob Aldam / Backseat Mafia

“A painstaking work of art brought into being through passion and sheer force of will, Mad God has moments of lunacy, instances of genius, and plenty to fuel future bad dreams”
– Kat Hughes / The Hollywood News

“A stop-motion feature made during off-hours by one of the field’s giants, Phil Tippett’s Mad God takes us into the mind of the man behind RoboCop’s autonomous killers and the hulking AT-ATs Luke fought in The Empire Strikes Back. As it happens, that mind has some dark corners, and the world envisioned here ranks among the bleakest dystopias science fiction has given us. The dialogue-free feature, in which live-action performers play only very brief roles, leaves a great deal to the viewer’s imagination and is intended to function more like a dream than a literal story. It’s a nightmare, and not one a mainstream audience would relish. But aficionados of this nearly extinct form of special effects will relish the chance to see a labor of love whose roots go back to circa 1987. —

We enter this world along with another who doesn’t belong: A steampunky-looking guy the credits call an Assassin descends through layers of murky atmosphere in a coffin-size transport device. Scenes of war, slavery and ruin surround him on the world’s surface; though the rubble contains references to Ray Harryhausen, ’50s sci-fi and maybe even the forsaken dolls of the Quay Brothers, this is an environment built on subconscious horrors and the psychotic threats of an Old Testament God, not the work of Tippett’s genre forebears.” – John DeFore / The Hollywood Reporter

Voodoo-kultti on vain tekosyy BDSM-orgioille. Hardcore-pornoelokuvan kehystarinassa skandaalireportteri yrittää julkaista skuuppia jazz-yökerhon yhteydessä toimivan uskonnollisen yhteisön riettaista rituaaleista. Kynttilöin ja vahanukein koristeltua piiskaamista ja ryhmäseksiä vakoillaankin sitten suurin osa filmikeloista.

Ennen pornouraansa ohjaaja Joe Davian väitetysti työskenteli tovin maailmanluokan keihäänheiton valmentajana Suomessa. 1970-luvun puolivälissä hän siirtyi toisentyyppisiin seipäisiin ja ohjasi ensimmäiset hc-pornoelokuvansa. Erikoistuttuaan pornon karkeampaan laitaan, ja ohjattuaan lukuisia enemmän tai vähemmän perverssejä filmejä, hän 1980-luvulla palasi urheiluvalmentajaksi moukarin- ja keihäänheittäjien pariin.

ti 31.10. klo 19.00
Joe Davian: THE NIGHT OF SUBMISSION
(1976) 35mm
K18
Kieli: englanti, ei tekstitystä