1. Näytökset
  2. Night Visions

Näkymät navigointi

Näytös Views Navigation

Tänään

Night Visions Back to Basics 2022

WHS Teatteri Union (ei paikkalippua) Siltavuorenranta 18, Helsinki

Night Visions Back to Basics 2022

Tasavallan rehellisin elokuvafestivaali Night Visions saapuu WHS Teatteri Unioniin jälleen 20.-23. huhtikuuta 2022.

Festivaalin yhteensä 34 pitkän elokuvan kattaus leffaesittelyineen ja esitysaikataulu kokonaisuudessaan osoitteessa https://www.nightvisions.info/

Näytökset WHS Teatteri Unionin lisäksi Bio Rex Lasipalatsissa ja Cinema Orionissa. Kaikkien näytöslippujen ennakkomyynti festivaalin omassa nettikaupassa https://boxoffice.nightvisions.info/fi/

Night Visions -festivaalinäytökset WHS Teatteri Unionissa

Pe 22.4.2022

Klo 15.30 My Old School (109 min, Britannia 2022, ohj. Jono McLeod) (festivaalinäytös 2/2)

Sundance-festivaalilla tammikuussa 2022 sensaatioksi kohonnut, Skotlannin lähihistorian hurjimmasta vedätyksestä kertova tositarina on niin älytön, että se voisi olla lähtöisin Charlie Kaufmanin tai Michel Gondryn kynästä.

My Old School

Klo 18.00 Fighting Mad (89 min, USA 1976, ohj. Jonathan Demme) (elokuvan ainoa festivaalinäytös) – HUOM! Tekijävieras paikalla näytöksessä!

Uhrilampaat-ohjaaja Jonathan Demmen yhteiskunnallisen vigilante-eksploitaatiohelmen miespääosassa vakuuttaa Peter Fonda, tärkeimmässä naisroolissa kulttileffakuningatar Lynn Lowry.

Fighting Mad

Klo 20.30 The Room (99 min, USA 2003, ohj. Tommy Wiseau) (festivaalinäytös 1/2)

2000-luvun maineikkain kulttielokuva myi loppuun liki kaikki näytöksensä kevään Night Visions -festivaalin ohjelmistossa vuosina 2012-2019 ja tekee nyt eittämättä ikimuistoisesti päräyttävän paluun kolmen vuoden kuivan kauden jälkeen.

The Room

Klo 23.15 PussyCake (83 min, Argentiina 2022, ohj. Pablo Pares) + alkukuvana Le Saboteur (12 min, Suomi 2022, ohj. Anssi Kasitonni) (festivaalinäytös 2/2)

Post-apokalyptisellä esikoispitkällään I Am Toxic (2018) vakuuttaneen Pablo Parésin uunituore uutuus on pidäkkeettömällä naisenergialla ja graafisilla tehosteilla ladattu tarina avaruusolentojen invaasiosta.

PussyCake

Night Visions Back to Basics 2022

WHS Teatteri Union (ei paikkalippua) Siltavuorenranta 18, Helsinki

Night Visions Back to Basics 2022

Tasavallan rehellisin elokuvafestivaali Night Visions saapuu WHS Teatteri Unioniin jälleen 20.-23. huhtikuuta 2022.

Festivaalin yhteensä 34 pitkän elokuvan kattaus leffaesittelyineen ja esitysaikataulu kokonaisuudessaan osoitteessa https://www.nightvisions.info/

Näytökset WHS Teatteri Unionin lisäksi Bio Rex Lasipalatsissa ja Cinema Orionissa. Kaikkien näytöslippujen ennakkomyynti festivaalin omassa nettikaupassa https://boxoffice.nightvisions.info/fi/

Night Visions -festivaalinäytökset WHS Teatteri Unionissa

La 23.4.2022

Klo 14.30 Homebound (71 min, Britannia 2021, ohj. Sebastian Godwin) + alkukuvana Black Peider (11 min, Suomi 2022, ohj. Jukka Vidgren) (festivaalinäytös 2/2)

Homebound on perinteiseen brittiläiseen kauhumaisemaan sijoittuva omintakeinen perhepainajainen, jonka nuorten keskushahmojen arvaamattomuudessa on häivähdyksiä Eskil Vogtin The Innocentsista (2021) ja sitä kautta myös Stephen King -klassikko Maissilapsista (1984), ikonisesta Village of the Damnedista (1960) ja etenkin sen jatko-osasta Children of the Damnedista (1964).

Homebound

Klo 16.30 Speak No Evil (98 min, Tanska-Hollanti 2022, ohj. Christian Tafdrup) (festivaalinäytös 2/2)

Hanna Bergholmin Pahanhautojan rinnalla Sundance-festivaalin Midnight-sarjassa huimaa suitsutusta osakseen saanut Speak No Evil on satiirista kylmääväksi kauhuksi kiertyvä mestariteos, jonka ohjaaja-käsikirjoittaja Christian Tafdrup muistetaan menestyksestä Kauhea nainen (2017)

Speak No Evil

Klo 18.45 Holy Shit! (90 min, Saksa 2022, ohj. Lukas Rinker) (festivaalinäytös 2/2) – HUOM! Tekijävieras paikalla näytöksessä!

Lukas Rinkerin hykerryttävä high concept -esikoinen yhdistää trilleriä ja pikimustaa komediaa kyljelleen kaatuneessa bajamajassa Joel Schumacherin Phone Boothin (2002) ja Mariano Cohnin 4×4:n (2019) jalanjäljillä.

Holy Shit!

Klo 21.15 The Room (99 min, USA 2003, ohj. Tommy Wiseau) (festivaalinäytös 2/2)

2000-luvun maineikkain kulttielokuva myi loppuun liki kaikki näytöksensä kevään Night Visions -festivaalin ohjelmistossa vuosina 2012-2019 ja tekee nyt eittämättä ikimuistoisesti päräyttävän paluun kolmen vuoden kuivan kauden jälkeen.

The Room

Klo 23.15 Henry: Portrait of a Serial Killer Part II – Mask of Sanity (85 min, USA 1996, ohj. Chuck Parello) (elokuvan ainoa festivaalinäytös)

Kauhuelokuvan modernin klassikon jatko-osassa Henry vaihtaa maisemaa Chicagosta anonyymiin pikkukaupunkiin ja ystävystyy tuhopolttoja sivubisneksenään tehtailevaan Kaihin. Ohjaaja Chuck Parello on alkuperäiselokuvan luojan John McNaughtonin pitkäaikainen työtoveri.

Henry: Portrait of a Serial Killer Part II – Mask of Sanity

NV-uusinnat: What Josiah Saw ja PussyCake

WHS Teatteri Union (ei paikkalippua) Siltavuorenranta 18, Helsinki

NV-uusinnat: What Josiah Saw ja PussyCake

Sunnuntaina 24. huhtikuuta päättyneen, kuluvan vuosikymmenen ensimmäisen kevätkauden Night Vision -festivaalin ohjelmistosta katetaan vielä tarjolle kaksi väkevää uusintanäytöstä.

Festivaalin kunniavieraana Helsingissä käväisseen Vincent Grashaw’n kolmas pitkä ohjaus What Josiah Saw on poikkeuksellisen kylmäävä ja ihon alle tunkeutuva southern gothic -tarina, jonka vaikuttavimman roolisuorituksen tekee Terminator 2 -tähti Robert Patrick.

I Am Toxic -ohjaaja Pablo Parésin uunituore PussyCake edustaa aika tavalla toista äärilaitaa. Eteläamerikkalaisessa rantakaupungissa pinteeseen joutuvasta asennemimmien punk-bändistä kertova kauhukomedia päivittää scifi-kauhun estetiikkaa taitavasti, rouheaa splatteria unohtamatta.

Ke 4.5.2022 klo 18.00

WHAT JOSIAH SAW

Juuri päättyneen Night Visions festivaalin -kunniavieraan Vincent Grashaw’n kolmas pitkä ohjaus What Josiah Sawvie psykologisen kauhun Coen-veljesten Menetetyn maan moderneihin western-maisemiin ja sukeltaa samalla American Gothic -estetiikan ytimeen.

Nuori teksasilaismies Thomas (Scott Haze) asuu vanhalla farmilla armottoman isänsä Josiahin (Robert Patrick) kanssa. Poika koettaa pitää isän mielialaa yllä välttyäkseen armottomilta nöyryytyksiltä. Niitä on jatkunut niin pitkään kuin Thomas muistaa. Siksi hänen siskonsa Mary (Kelli Garner) ja veljensä Eli (Nick Stahl) ovat paenneet teilleen.

Kohtalo saattaa isän lopulta yhteen traumatisoituneen jälkikasvunsa kanssa. Aika ei ole sittenkään parantanut kaikkia haavoja, ja mennneisyyden arvet on revittävä auki edes jonkinlaisen tasapainon saavuttamiseksi.

What Josiah Saw on kiehtova yhdistelmä folk-kauhua, toiminnallista rikostrilleriä, road movieta ja kouraisevaa, intensiteetillä äärimmilleen viritettyä jännitysdraamaa. Julma huumori ja sukupolvirajat ylittävät painajaiset asettuvat tyylikkäästi samaan pakettiin. Väkevästi näytelty hybridi myös pitää korttinsa piilossa pokeriammattilaisen itsevarmuudella aivan viime minuuteilleen saakka.

 

USA 2021

120 min.

Ohjaus: Vincent Grashaw

Käsikirjoitus: Robert Alan Dilts

Tuotanto: Angelia Adzic, Vincent Grashaw, Ran Namerode, Bernie Stern

Kuvaus: Carlos Ritter

Musiikki: Robert Pycior

Rooleissa: Robert Patrick, Nick Stahl, Scott Haze, Kelli Garner, Tony Hale, Jake Weber

Esitysformaatti: 4K DCP

Kieli: englanti, ei tekstitystä

Ikäraja: 18, anniskelunäytös

 

IN ENGLISH

”Has elements of folk horror, road movie, a crime drama, and domestic tragedy. They live under the umbrella of what I’d call a generational horror film. A visual representation of what trauma feels like. On that front, it’s a rousing success. — It’s a haunting waking nightmare that seeps into the soul.”

– Joonatan Itkonen / Toisto.net

Ke 4.5.2022 klo 20.30

PUSSYCAKE

PussyCakella pukkaa keikkaa. Asennemimmien punk-bändi kesyttää yhden yleisön ja hyppää yötä vasten keikkabussiin, ajaakseen pieneen rantakaupunkiin seuraavan illan show’ta varten. Manageri pumppaa suojatteihinsa energiaa, vaikka horisonttiin nousee huolestuttavia merkkejä.

Miksei keikkabuukkari – ja managerin miesystävä – vastaa viesteihin? Miksi surffaajien paratiisilta näyttävän kaupungin kadut ovat autiot vaikka aurinko paistaa? Rantahiekkaan on haudattu kymmeniä ihmisiä kaulaa myöten, ja outoja liskoja takaraivossaan kantavat kyläläiset tappavat verenhimoisesti kaiken, minkä käsiinsä saavat.

Post-apokalyptisestä kauhutrilleristään I Am Toxicista (NV kevät 2019) muistettavan PabloParésin PussyCakessa avaruusolentojen invaasio kohtaa zombie-estetiikan. Tuloksena on naisenergialla kyllästettyä kauhumättöä, jossa genrekonventiot täydentävät toisiaan huippuviihdyttävin lopputuloksin.

Oksentamalla siirretty avaruuspöpö ja ihmiskarjan niskaan pesiytyvät loiset päivittävät scifi-kauhun visuaalista kuvastoa. Kaasu pohjassa etenevä kerronta, pikimusta huumori ja tyylitietoinen roiskuttelu täydentävät paketin. PussyCake potkaisee persuksille, mutta tekee sen pilke silmäkulmassa.

Unelias rantakaupunki antaa maailmojen kohtaamiselle eksoottiset puitteet. Peruslätistelyn yläpuolelle elokuvaa nostavat myös persoonalliset hahmot: PussyCaken naisissa on karismaa ja bändin sanailussa metkaa kaverikemiaa.

Argentiina 2022

83 min.

Ohjaus: Pablo Parés

Käsikirjoitus: Maximiliano Ferzzola

Tuotanto: Leonardo Giuliano, Simón Ratziel

Kuvaus: Matías Rispau

Musiikki: Pablo Fuu

Rooleissa: Maca Suárez, Aldana Ruberto, Sofia Rossi, Anahi Politi, Flor Moreno

Esitysformaatti: DCP

Kieli: espanja, tekstitys englanti

Ikäraja: 18, anniskelunäytös

 

IN ENGLISH

”The struggling all girl rock band, PussyCake, kicks off a new tour in the hopes that it will be the spark they need to resurrect their careers. Things don’t start off well, however, as they show up to their first gig to find the place deserted. The band soon discovers that being forgotten by their fans is the least of their problems, as they catch the attention of horrors from beyond our reality. With reverence for many of the eighties classics we love, Pablo Parés’ PussyCakepromises monsters, inter-dimensional journeys, kickass music and of course, lots of gore!” – Production notes

Näytösliput

The numbers below include tickets for this event already in your cart. Clicking "Get Tickets" will allow you to edit any existing attendee information as well as change ticket quantities.
Näytösliput are not yet available
10,00€ - 16,00€

Titane

WHS Teatteri Union (ei paikkalippua) Siltavuorenranta 18, Helsinki

Cannesin festivaalin pääpalkinnon Kultaisen palmun Juho Kuosmasen Hytti nro 6:n nenän edestä napannut Titane vie mennessään hypnoottisella tavalla. Keskiössä on autonäyttelyissä esiintyvä show-tanssija Alexia (ensimmäistä kertaa pitkässä elokuvassa esiintyvä luonnonvoima Agatha Rousselle), joka ajautuu syösykierteeseen ja aloittaa uuden elämän varastetun identiteetin turvin.

Välillä tarinaa kuvitetaan yllättävillä väkivallan purskahduksilla. Hetkittäin se lähenee outoa scifi-fantasiaa, kunnes taas toviksi rahoittuu tutkielmaksi rikkinäisten keskushenkilöidensä suhteesta. Juoneen syvälle uitettu tapa tarkastella sukupuolirooleja ja seksuaalisuutta on monitasoisuudessaan poikkeuksellisen vahvasti kiinni tässä ajassa.

Titanea voi luonnehtia kauhuelokuvan tehokeinoilla hetkittäin leikitteleväksi trilleriksi, mutta yksinkertaistus tuntuu banaalilta. Se on paitsi genre-elokuva, myös väkevästi gender-elokuva, jossa hyvin harva asia on sitä, miltä se pinnalta näyttää. Kansainvälisten kriitikoiden vertaukset David Cronenbergiin, osin myös Takashi Miikeen ja Nicolas Winding Refiin on helppo ymmärtää. Titanen maailma on kuitenkin jatkuvalla syötöllä yllätyksiä tarjoileva, ylitsevuotavan runsas ja kutkuttavasti vaarallinen niin omaehtoisesti, että visio on yksin ohjaaja-käsikirjoittaja Julia Ducournaun.

Titane sinetöi paikkansa vuosikymmenen elokuvatapausten kapeassa kärkijoukossa, kun Spike Leen johtama tuomaristo huomioi sen Cannesin festvaalin Kultaisella palmulla. Jo esikoisellaan Raw (2016) kuohuntaa synnyttäneestä Julia Ducournausta tuli näin kaikkien aikojen toinen nainen, joka on voittanut tapahtuman pääpalkinnon sen 74-vuotisen historian aikana.

Ranska 2021
108 min
Ohjaus ja käsikirjoitus: Julia Ducournau
Tuotanto: Jean-Christophe Reymond
Kuvaus: Ruben Impens
Musiikki: Jim Williams
Rooleissa: Agatha Rousselle, Vincent Lindon, Garance Marillier, Laïs Salameh, Bertrand Bonello, Dominique Frot
Formaatti: DCP
Kieli: ranska, tekstitys englanti
Ikäraja: 18, anniskelunäytös

IN ENGLISH

”Richly cinematic and pregnant with nuance and meaning”

Boyd van Hoeij / The Hollywood Reporter

”Would make J.G. Ballard blush”

Pat Brown / Slant Magazine

”You can never take your eyes off”

Jonathan Romney / Screen International

”An unmistakably human story with moments of unexpected levity”

Cody Corrall / Chicago Reader

”Manages to do something remarkably strong in a compact form”

Jason Gorber / Slash Film

”The film’s raging conclusion has an overwhelming methaphorical power”

Richard Brody / The New Yorker

”A symphony of disturbing and dark madness unlike anything you’ve ever seen – and I mean that in a good way.”

Richard Roeper / Chicago Sun-Times

”The wildest Palme d’Or winner ever — Following the cannibalistic Raw with another ravenous film that pushes her fascination with the hunger and malleability of human flesh to even further extremes, [director-screenwriter Julia] Ducournau has made good on the promise of her debut and then some. Whatever you’re willing to take from it, there’s no denying that Titane is the work of a demented visionary in full command of her wild mind; a shimmering aria of fire and metal that introduces itself as the psychopathic lovechild of David Cronenberg’s Crash and Shinya Tsukamoto’s Tetsuo: The Iron Man before shapeshifting into a modern fable about how badly people just need someone to take care of them and vice-versa. —

The magic of Titane is also owed to the grace with which Ducournau threads the needle between clarity and madness, shock and recognition, throttle and clutch.”

David Ehrlich / IndieWire

Näytösliput

The numbers below include tickets for this event already in your cart. Clicking "Get Tickets" will allow you to edit any existing attendee information as well as change ticket quantities.
Tämä näytös on jo mennyt.
10,00€

NV esittää: Luz – The Flower of Evil ja Nocturna

WHS Teatteri Union (ei paikkalippua) Siltavuorenranta 18, Helsinki

Night Visionsin ja WHS Teatteri Unionin toukokuun 2022 näytöstuplassa väkevätunnelmainen folk horror kohtaa 1970-luvun Transylvanian ja New Yorkin diskovampyyrit.

La 28.5.2022 klo 18.45

LUZ – THE FLOWER OF EVIL

Folk horror -lajityyppi on puhjennut vuonna 2022 täysin ennennäkemättömään kukoistukseen: huhtikuun Night Visions -festivaalilla alalajin uutuuksille omistettiin kokonainen sarja, jossa sai ensiesityksensä Suomessa myös kaupalliseen teatterilevitykseen saapuva Kier-La Janissen eeppinen dokumentti Woodlands Dark and Days Bewitched.

Juan Diego Escobar Alzaten esikoispitkä Luz – The Flower of Evil lukeutuu lajityypin eksoottisempiin helmiin. Kolumbialaisen ohjaaja-käsikirjoittajan taidonnäyte sijoittuu Andien vuoriston postikorttimaisemiin.

Luonnon helmassa sinnittelee yhteisö, jonka autoritaariseksi johtohahmoksi on nimittäytynyt kivikasvoinen saarnamies El Señor (Conrado Osorio). Partiarkka kaitsee pelolla sekä alamaisiaan että kolmea aikuisuuden kynnyksellä olevaa tytärtään.

Partasuinen sadisti on kuin Vincent Pricen The Witchfinder General. Mies hyödyntää asemaansa häikäilemättömästi mutta jättää ilmaan epäilyksen siitä, mihin hän itse uskoo ja kuinka vakaumuksellisesti. Ristiriitaisuus ruumiillistuu pikkupojissa, joita johtaja kahlitsee kotitalonsa edustalle yksi toisensa jälkeen Suuren vapahtajan ruumiillistumina.

Hiipivästi yhä painostavammaksi kasvava tunnelma resonoi elokuvan häikäisevän visuaalisen maailman kanssa poikkeuksellisen vaikuttavasti. Kylläinen värimäärittely korostaa unenomaisuutta. Kuvallisten ratkaisujen rohkeus kohottaa yleisilmeen välillä lähelle puhdasta fantasiaelokuvaa ja luo samalla vahvoja mielleyhtymiä Ari Asterin folk horror -hitti Midsommariin. Auteurin ottein elokuvaa tekevä Alzate on nimennyt tärkeimmäksi esikuvakseen Alejandro Jodorowskyn.

Aineksista rakentuu paitsi tutkielma uskonnollisesta fanatismista ja kulttien toimintamekanismeista, myös itsenäistyvien nuorten naisten kasvukertomus ja selviytymistarina.

Kolumbia 2019

104 min

Ohjaus, käsikirjoitus ja tuotanto: Juan Diego Escobar Alzate

Kuvaus: Nicolás Caballero Arenas

Musiikki: Brian Heater

Rooleissa: Yuri Vargas, Conrado Osorio, Andrea Esquivel, Sharon Guzman, Johan Camacho, Jim Muñoz

Esitysformaatti: DCP

Kieli: espanja, tekstitys englanti

Ikäraja: 18, anniskelunäytös

IN ENGLISH

”For enthusiasts of the recent resurgance of Folk Horror, from [Robert] Eggers’ The Witch and The Lighthouse, to Ari Aster’s Midsommar, and Lukas Feigelfeld’s Hagazussa, Luz: The Flower of Evil is essential viewing.”

Kurt Halfyard / Screen Anarchy

 

”There is a power in the primal themes and deeply felt performances”

Michael Flett / Geek Chocolate

”The cinematography is rich, the setting luscious, and there are goats!”

Sarah Williams / Cinema Etc.

”An extraordinarily bold piece of filmmaking and one waits with bated breath to see what Alzate will do next.”

Jennie Kermode / Eye for Film

La 28.5.2022 klo klo 21.00

NOCTURNA

1979 oli vuosikymmenen suuren kaliiberin vampyyrielokuvien hullu vuosi, jolloin ensi-iltansa saivat Werner Herzoginja Klaus Kinskin yhteisprojekti Nosferatu, Frank Langellan pääosittama John Badham -versio Draculasta ja romanttinen vampyyrikomedia Love at First Bite, jossa Draculan viittaa kantoi George Hamilton. Mammuttituotantojen vetoapuun luotti myös independent-erikoisuus Nocturnan työryhmä, jolla oli yksi verraton ässä hihassaan. Ainutlaatuisessa innovaatiossa yhdistyvät vampyyrit ja Saturday Night Feverin (1977) myötä pankin räjäyttänyt diskoelokuva.

Nimikkoroolissa Draculan lapsenlapsi Nocturnaa esittää armenialaissyntyinen napatanssija Nai Bonet, joka on myös elokuvan toinen päätuottaja ja tarinan ideoija.

Taloudelliseen ahdinkoon Transylvaniassa ajautunut kreivi Dracula (John Carradine) on joutunut muuttamaan kotilinnansa hotelliksi. Isoisänsä kanssa majoitusbisnestä pyrittävä Nocturna ihastuu amerikkalaismuusikkoon ja muuttaa miehen perässä New Yorkiin. Koska isoisä ei sulata heilastelua kuolevaisten kanssa, hänen on niin ikään suunnattava Manhattanille palauttamaan jälkikasvunsa ruotuun.

Draculan apumiehen roolissa nähdään vastakulttuuripiirien ihannoima stand-up-julkkis Brother Theodore. Munsters-kulttisarjan Yvonne de Carlo esittää kreivin ex-naisystävää. Pikkuroolissa ”punk-vampyyrina” vilahtaa myös Drew Barrymoren isoveli John Blyth Barrymore.

Ikonisen ruotsalaiskuvaajan Mac Ahlbergin (Re-Animator, Aku Louhimiehen Levottomat) taltioimien kuvien taustalla laulavat muun muassa diskokuningattaret Gloria Gaynor ja Vicky Sue Robinson.

HUOM! Nocturna-näytöksen alkukuvana nähdään yllätyselokuva menneiltä vuosikymmeniltä. Kesto noin 15 min, esitysformaattina niin ikään 16-millinen filmi.

USA 1979

85 min

Ohjaus: Harry Hurwitz

Käsikirjoitus: Harry Hurwitz, Nai Bonetin tarinasta

Tuotanto: Vernon Benker, Nai Bonet

Kuvaus: Mac Ahlberg

Musiikki: Norman Bergen, Reid Whitelaw

Rooleissa: Nai Bonet, John Carradine, Yvonne De Carlo, Theodore Gottlieb, Sy Richardson, Anthony Hamilton

Esitysformaatti: 16 mm

Kieli: englanti, tekstitys norja

Ikäraja: 18, anniskelunäytös

IN ENGLISH

”If the gaudy fashions, dated music (the soundtrack features original cuts by Gloria Gaynor and Vicky Sue Robinson), and rampant disco dancing aren’t you’re thing; there’s still plenty here for you to enjoy.”

Mitch Lovell / The Video Vacuum

”Dracula’s granddaughter Nocturna falls in love with a guitarist (who plays disco music) whom she meets in her grandfather’s castle-turned-nightclub (which features disco music) in Transylvania. She follows him to New York (where they have disco music) and attempts to deny her vampire heritage (by dancing to disco music). Dracula comes to New York to find her dancing to disco music.”

Dave Sinclair / Fantastic Movie Musings and Ramblings

”Disco was so popular in the late 70s that you ended up with disco variants on pretty much everything. There were disco clubs, disco shirts, disco drugs (cocaine), and even disco Kiss songs. So, it only seems natural to me that there would be a disco horror vampire movie. A lot of pop culture seems bizarre when distanced by time and divorced from drug use, but this kinda thing would have made perfect sense at the time I’m sure.”

Thomas Duke / Cinema Gonzo

Näytösliput

The numbers below include tickets for this event already in your cart. Clicking "Get Tickets" will allow you to edit any existing attendee information as well as change ticket quantities.
Näytösliput are not yet available
10,00€ - 16,00€

Titane

WHS Teatteri Union (ei paikkalippua) Siltavuorenranta 18, Helsinki

Cannesin festivaalin pääpalkinnon Kultaisen palmun Juho Kuosmasen Hytti nro 6:n nenän edestä napannut Titane vie mennessään hypnoottisella tavalla. Keskiössä on autonäyttelyissä esiintyvä show-tanssija Alexia (ensimmäistä kertaa pitkässä elokuvassa esiintyvä luonnonvoima Agatha Rousselle), joka ajautuu syösykierteeseen ja aloittaa uuden elämän varastetun identiteetin turvin.

Välillä tarinaa kuvitetaan yllättävillä väkivallan purskahduksilla. Hetkittäin se lähenee outoa scifi-fantasiaa, kunnes taas toviksi rahoittuu tutkielmaksi rikkinäisten keskushenkilöidensä suhteesta. Juoneen syvälle uitettu tapa tarkastella sukupuolirooleja ja seksuaalisuutta on monitasoisuudessaan poikkeuksellisen vahvasti kiinni tässä ajassa.

Titanea voi luonnehtia kauhuelokuvan tehokeinoilla hetkittäin leikitteleväksi trilleriksi, mutta yksinkertaistus tuntuu banaalilta. Se on paitsi genre-elokuva, myös väkevästi gender-elokuva, jossa hyvin harva asia on sitä, miltä se pinnalta näyttää. Kansainvälisten kriitikoiden vertaukset David Cronenbergiin, osin myös Takashi Miikeen ja Nicolas Winding Refiin on helppo ymmärtää. Titanen maailma on kuitenkin jatkuvalla syötöllä yllätyksiä tarjoileva, ylitsevuotavan runsas ja kutkuttavasti vaarallinen niin omaehtoisesti, että visio on yksin ohjaaja-käsikirjoittaja Julia Ducournaun.

Titane sinetöi paikkansa vuosikymmenen elokuvatapausten kapeassa kärkijoukossa, kun Spike Leen johtama tuomaristo huomioi sen Cannesin festvaalin Kultaisella palmulla. Jo esikoisellaan Raw (2016) kuohuntaa synnyttäneestä Julia Ducournausta tuli näin kaikkien aikojen toinen nainen, joka on voittanut tapahtuman pääpalkinnon sen 74-vuotisen historian aikana.

Ranska 2021
108 min
Ohjaus ja käsikirjoitus: Julia Ducournau
Tuotanto: Jean-Christophe Reymond
Kuvaus: Ruben Impens
Musiikki: Jim Williams
Rooleissa: Agatha Rousselle, Vincent Lindon, Garance Marillier, Laïs Salameh, Bertrand Bonello, Dominique Frot
Formaatti: DCP
Kieli: ranska, tekstitys englanti
Ikäraja: 18, anniskelunäytös

IN ENGLISH

”Richly cinematic and pregnant with nuance and meaning”

Boyd van Hoeij / The Hollywood Reporter

”Would make J.G. Ballard blush”

Pat Brown / Slant Magazine

”You can never take your eyes off”

Jonathan Romney / Screen International

”An unmistakably human story with moments of unexpected levity”

Cody Corrall / Chicago Reader

”Manages to do something remarkably strong in a compact form”

Jason Gorber / Slash Film

”The film’s raging conclusion has an overwhelming methaphorical power”

Richard Brody / The New Yorker

”A symphony of disturbing and dark madness unlike anything you’ve ever seen – and I mean that in a good way.”

Richard Roeper / Chicago Sun-Times

”The wildest Palme d’Or winner ever — Following the cannibalistic Raw with another ravenous film that pushes her fascination with the hunger and malleability of human flesh to even further extremes, [director-screenwriter Julia] Ducournau has made good on the promise of her debut and then some. Whatever you’re willing to take from it, there’s no denying that Titane is the work of a demented visionary in full command of her wild mind; a shimmering aria of fire and metal that introduces itself as the psychopathic lovechild of David Cronenberg’s Crash and Shinya Tsukamoto’s Tetsuo: The Iron Man before shapeshifting into a modern fable about how badly people just need someone to take care of them and vice-versa. —

The magic of Titane is also owed to the grace with which Ducournau threads the needle between clarity and madness, shock and recognition, throttle and clutch.”

David Ehrlich / IndieWire

Näytösliput

The numbers below include tickets for this event already in your cart. Clicking "Get Tickets" will allow you to edit any existing attendee information as well as change ticket quantities.
Tämä näytös on jo mennyt.
10,00€

NV esittää: Keep An Eye Out ja Caveat

WHS Teatteri Union (ei paikkalippua) Siltavuorenranta 18, Helsinki

WHS Teatteri Unionin kesäkuun ensimmäinen NV-näytöstupla tarjoilee Mandibles-ohjaaja Quentin Dupieux’nvähemmälle huomiolle jääneen surrealistisen helmen sekä goottisävyillä maustetun psykologisen kauhun taidonnäytteen, jossa on kaikki ainekset tulevaisuuden klassikoksi.

La 11.6.2022 klo 18.15

KEEP AN EYE OUT

Jättiläiskärpäselokuvallaan Mandibles pankin räjäyttänyt ja joulukuun 2021 Night Visions -festivaalin yleisöpalkintoäänestyksessä täpärästi kakkossijalle jäänyt Quentin Dupieux on kiistatta yksi nykyelokuvan kiinnostavimmista visiönääreistä. Keep An Eye Out on Mandiblesin tavoin täysveristä, hirtehistä surrealismia hipovaa Dupieux’ta joka solullaan.

Lähtökohdat muistuttavat Dupieux’n episodimaista Wrong Copsia (2013). Ruumiin kotitalonsa edustalta löytänyt Louis (Mandiblesin toinen toro-mies Grégoire Ludig) raportoi tapahtuneesta virkavallalle. Poliisiasemalla mies kohtaa identiteettikriisistä kärsivän ylikomisario Buronin (Man Bites Dog– ja Inexorable-tähti Benoît Poelvoorde). Konkaripoliisi palkitsee Louisin oikuttelemalla, jahkailemalla ja uhkailemalla – sekä julistamalla miehen pääepäillyksi veriteosta. Buronin kollegat tuntuvat komppaavan teoriaa täysillä, ja illan edetessä vyyhti saa yhä absurdimpia kierteitä.

Myös muusikko Mr. Oizona tunnettu monilahjakkuus Dupieux on kunnostautunut tänä vuonna tehtailemalla uudet elokuvat sekä helmikuisen Berliinin elokuvafestivaalin että toukokuisen Cannesin festivaalin viralliseen ohjelmistoon. Uutuuksia Incredible But True ja Smoking Causes Coughing odotellessa Keep An Eye Out tarjoilee mitä tyylipuhtaimman sukelluksen auteur-elokuvantekijän hämmentävällä tavalla omintakeisen näkemyksen ytimeen.

a.k.a. Au poste!
Ranska 2018
73 min
Ohjaus, käsikirjoitus, kuvaus ja leikkaus: Quentin Dupieux
Tuotanto: Mathieu Verhaeghe, Thomas Verhaeghe
Musiikki: David Sztanke
Rooleissa: Benoît Poelvoorde, Grégoire Ludig, Marc Fraize, Anaïs Demoustier, Orelsan
Esitysformaatti: DCP
Kieli: ranska, tekstitys englanti / Dialogue in French, subtitles in English
Ikäraja: 18, anniskelunäytös

IN ENGLISH

”French DJ-turned-filmmaker Quentin Dupieux (aka Mr. Oizo) has made a cinematic career out of films that are hard to classify, usually skewing between genres with a decidedly absurdist bent. — If you’ve got a taste of Dupieux’s particular brand of structured madness, Keep An Eye Out will likely have you howling in your seat between the film’s more measured moments.”

Haleigh Foutch / Collider

”Funny, crazy and worthy”

Eric Ortiz Garcia / Screen Anarchy

”Absurd and often surreal comedy”

Andrew Todd / Birth.Movies.Death.

”Many absurd delights, running the gamut from wordplay to slapstick and back again, all performed with an air of dedicated lunacy”

Eric D. Snider / Crooked Marquee


La 11.6.2022 klo 20.00

CAVEAT

Osittaisesta muistinmenetyksestä kärsivä Isaac (Jonathan French) ottaa vastaan rahakkaan ja eriskummallisen työkeikan: miehen on muutettava autiolla saarella sijaitsevaan ränsistyneeseen omakotitaloon, jossa hänen on pidettävä seuraa isänsä kuolemaa surevalle nuorelle ja hauraalle Olgalle (Leila Sykes).

Kyttäyskeikkaan liittyy myös vaatimus pukeutua ketjuihin kiinnitettyyn, käyttäjänsä ympärille lukittavaan nahkakorsettiin, joka rajoittaa Isaacin liikkumista sisätiloissa. Toimeksiannon tekevä Olgan sukulaismies perustelee haarniskaa muistuttavan viritelmän tarpeellisuutta Isaacin omalla turvallisuudella, Olga kun voi toisinaan käyttäytyä hengenvaarallisen arvaamattomasti.

Yrittäessään asettua taloksi Isaac oivaltaa, ettei hänelle ole kerrottu tilanteesta koko totuutta. Muusta maailmasta eristyksissä olevan talon mysteeri ja sen kivuliaat sidokset Olgaan kietoutuvat hiljalleen auki selkäpiitä karmivalla tavalla.

Irlantilainen esikoisohjaaja Damian Mc Carthy rakentaa klaustrofobista jännitystä mestarin ottein. Intensiiviseen kerrontaan hämmennetään taitavasti myös liki unenomaisia goottikauhun sävyjä, jotka tuovat kokonaisuuteen ilahduttavan ajattomuuden tunnun. Hypnoottinen tunnelma lähenee paikoin surrealistisia taajuuksia.

Isaacin haastavan roolin suvereenisti haltuun ottava Jonathan French uhkuu rosoista karismaa. Pitkän elokuvan ensikertalaisnäyttelijä on takuuvarmasti nimi, josta kuullaan vielä – aivan kuten myös ohjaaja Mc Carthy.

Britannia 2020
88 min
Ohjaus, käsikirjoitus ja leikkaus: Damian Mc Carthy
Tuotanto: Justin Hyne
Kuvaus: Keiran Fitzgerald
Musiikki: Richard G. Mitchell
Rooleissa: Jonathan French, Leila Sykes, Ben Caplan
Formaatti: DCP
Kieli: englanti, ei tekstitystä / Dialogue in English, no subtitles
Ikäraja: 18, anniskelunäytös

IN ENGLISH

”A puzzle-box film of entrapment, madness and revenge — slice of ghostly surrealism”

Anton Bitel / Sight & Sound

“Unsettling from ominous start to its twist-filled finish”

Randy Myers / San Jose Mercury News

“Impressive and often terrifying”

Sheila O’Malley / RogerEbert.com

“[Damian] Mc Carthy shows a remarkable level of confidence in Caveat, working with a plot so minimal that it sometimes ranges into pure sensation. After a brief set-up, this movie quickly becomes the story of a few eccentric and potentially dangerous people circling each other in the darkened corridors of a crumbling house on a remote Irish island. Caveat is like a gothic horror tone poem, with pungent notes of decay.”

Noel Murray / Los Angeles Times

Näytösliput

The numbers below include tickets for this event already in your cart. Clicking "Get Tickets" will allow you to edit any existing attendee information as well as change ticket quantities.
Näytösliput are not yet available
10,00€ - 16,00€

Titane

WHS Teatteri Union (ei paikkalippua) Siltavuorenranta 18, Helsinki

Cannesin festivaalin pääpalkinnon Kultaisen palmun Juho Kuosmasen Hytti nro 6:n nenän edestä napannut Titane vie mennessään hypnoottisella tavalla. Keskiössä on autonäyttelyissä esiintyvä show-tanssija Alexia (ensimmäistä kertaa pitkässä elokuvassa esiintyvä luonnonvoima Agatha Rousselle), joka ajautuu syösykierteeseen ja aloittaa uuden elämän varastetun identiteetin turvin.

Välillä tarinaa kuvitetaan yllättävillä väkivallan purskahduksilla. Hetkittäin se lähenee outoa scifi-fantasiaa, kunnes taas toviksi rahoittuu tutkielmaksi rikkinäisten keskushenkilöidensä suhteesta. Juoneen syvälle uitettu tapa tarkastella sukupuolirooleja ja seksuaalisuutta on monitasoisuudessaan poikkeuksellisen vahvasti kiinni tässä ajassa.

Titanea voi luonnehtia kauhuelokuvan tehokeinoilla hetkittäin leikitteleväksi trilleriksi, mutta yksinkertaistus tuntuu banaalilta. Se on paitsi genre-elokuva, myös väkevästi gender-elokuva, jossa hyvin harva asia on sitä, miltä se pinnalta näyttää. Kansainvälisten kriitikoiden vertaukset David Cronenbergiin, osin myös Takashi Miikeen ja Nicolas Winding Refiin on helppo ymmärtää. Titanen maailma on kuitenkin jatkuvalla syötöllä yllätyksiä tarjoileva, ylitsevuotavan runsas ja kutkuttavasti vaarallinen niin omaehtoisesti, että visio on yksin ohjaaja-käsikirjoittaja Julia Ducournaun.

Titane sinetöi paikkansa vuosikymmenen elokuvatapausten kapeassa kärkijoukossa, kun Spike Leen johtama tuomaristo huomioi sen Cannesin festvaalin Kultaisella palmulla. Jo esikoisellaan Raw (2016) kuohuntaa synnyttäneestä Julia Ducournausta tuli näin kaikkien aikojen toinen nainen, joka on voittanut tapahtuman pääpalkinnon sen 74-vuotisen historian aikana.

Ranska 2021
108 min
Ohjaus ja käsikirjoitus: Julia Ducournau
Tuotanto: Jean-Christophe Reymond
Kuvaus: Ruben Impens
Musiikki: Jim Williams
Rooleissa: Agatha Rousselle, Vincent Lindon, Garance Marillier, Laïs Salameh, Bertrand Bonello, Dominique Frot
Formaatti: DCP
Kieli: ranska, tekstitys englanti
Ikäraja: 18, anniskelunäytös

IN ENGLISH

”Richly cinematic and pregnant with nuance and meaning”

Boyd van Hoeij / The Hollywood Reporter

”Would make J.G. Ballard blush”

Pat Brown / Slant Magazine

”You can never take your eyes off”

Jonathan Romney / Screen International

”An unmistakably human story with moments of unexpected levity”

Cody Corrall / Chicago Reader

”Manages to do something remarkably strong in a compact form”

Jason Gorber / Slash Film

”The film’s raging conclusion has an overwhelming methaphorical power”

Richard Brody / The New Yorker

”A symphony of disturbing and dark madness unlike anything you’ve ever seen – and I mean that in a good way.”

Richard Roeper / Chicago Sun-Times

”The wildest Palme d’Or winner ever — Following the cannibalistic Raw with another ravenous film that pushes her fascination with the hunger and malleability of human flesh to even further extremes, [director-screenwriter Julia] Ducournau has made good on the promise of her debut and then some. Whatever you’re willing to take from it, there’s no denying that Titane is the work of a demented visionary in full command of her wild mind; a shimmering aria of fire and metal that introduces itself as the psychopathic lovechild of David Cronenberg’s Crash and Shinya Tsukamoto’s Tetsuo: The Iron Man before shapeshifting into a modern fable about how badly people just need someone to take care of them and vice-versa. —

The magic of Titane is also owed to the grace with which Ducournau threads the needle between clarity and madness, shock and recognition, throttle and clutch.”

David Ehrlich / IndieWire

Näytösliput

The numbers below include tickets for this event already in your cart. Clicking "Get Tickets" will allow you to edit any existing attendee information as well as change ticket quantities.
Tämä näytös on jo mennyt.
10,00€

NV esittää: The Last Matinee ja Henry: Portrait of a Serial Killer Part II

WHS Teatteri Union (ei paikkalippua) Siltavuorenranta 18, Helsinki

Night Visions palaa kesätauolta WHS Teatteri Unioniin väkevällä K18-näytöstuplalla. Nyt ensiesityksensä Helsingissä saava The Last Matinee on Lamberto Bavan Demons-klassikkoa tyylitietoisesti mutta omaehtoisesti varioiva neo-giallo. Henry: Portrait of a Serial Killerin jatko-osa puolestaan lukeutuu 1990-luvun täysin ansiottomasti aliarvostettuihin kauhuelokuvatapauksiin.

Ke 10.8.2022 klo 18.00

THE LAST MATINEE

Neo-giallo ensimmäistä kertaa valkokankaalla Helsingissä!

Giallon 1980-luvun kultakauden teemoja taitavasti varioiva The Last Matinee on tyrmäävä retropainajainen, joka ottaa ytimekkäästä asetelmastaan kaiken irti. 1990-luvun taitteessa, eräänä kaatosateisena iltana yön kulkijat vaeltavat vanhaan elokuvateatteriin. Pikkupoika piiloutuu penkkien väliin nähdäkseen elämänsä ensimmäisen kauhuelokuvan. Känniset teinit hakevat salista lämmintä tissuttelupaikkaa. Vaativan naisen treffeille tuonut gigolo toivoo, ettei kankaalla pauhaava goottihenkinen painajainen vie daamilta haluja. Koneenkäyttäjän tytär ajaa isän kotiin lepäämään ja lupaa esittää filmin loppuun.

Ennen kuin illan näytös saadaan päätökseen, selviää, että salissa vaeltaa myös tappaja, jonka mielikuvituksesta Saw-elokuvien väkivaltadesignerit olisivat kateellisia.

The Last Matinee on parasta elokuvateatteriin sijoittuvaa kauhua sitten Lamberto Bavan klassikon Demonsin (1985). Wanhan liiton kinomilijöö filmiprojektoreineen ja julistekaappeineen luo näyttävät puitteet perinnetietoiselle vaanimiselle.

a.k.a. Red Screening a.k.a. Al morir la Matinee
Uruguay 2020
88 min
Ohjaus: Maximiliano Contenti
Käsikirjoitus: Maximiliano Contenti, Manuel Facal
Tuotanto: Maximiliano Contenti, Alina Kaplan, Lucía Gaviglio Salkind
Kuvaus: Benjamin Silva
Musiikki: Hernán González
Rooleissa: Luciana Grasso, Ricardo Islas, Julieta Spinelli, Franco Duran, Pedro Duarte
Esitysformaatti: DCP
Kieli: espanja, tekstitys englanti / Dialogue in Spanish, subtitles in English
Ikäraja: 18, anniskelunäytös

IN ENGLISH

”A superior celluloid slasher.”

Rob Aldam / Backseat Mafia

The Last Matinee has the hot saturated colors, florid musical scoring and trademark visual motifs (sinister close-ups of gloved hands, etc.) characteristic of those European giallo thrillers which flourished in the late 1960s through the 1970s. But the specific film horror fans may most be reminded of is Lamberto Bava’s 1985 career highpoint Demons, in which another unlucky cinema audience was decimated by a different sort of homicidal menace.”

Dennis Harvey / Variety

”Ah, the theater: A place where strangers gather under one roof, seat themselves in front of a massive screen and let moving pictures carry them away for a couple of hours while a leering maniac stalks and slaughters them, one by one, with knives and rebar. And you thought the ticket prices were murder! Joke’s on you, plus all the poor schmucks getting dead in Maxi Contenti’s The Last Matinee, an ode to giallos and—maybe—a cautionary tale about going to the movies when unseen danger lurks all around, killing off audience members before their fellow moviegoers realize it. —

The Last Matinee embraces the cat-and-mouse game between the killer and those to be killed as horror’s naughty pleasure. It’s central to the genre’s function in cinema. Contenti knows how to knock off his cast members with style.”

Andy Crump / Paste Magazine

……

Ke 10.8.2022 klo 20.00

HENRY: PORTRAIT OF A SERIAL KILLER PART II – MASK OF SANITY

Henry: Portait of a Serial Killer Part II – Mask of Sanity sai Pohjoismaiden-ensi-iltansa syksyllä 1998, ensimmäisen elokuvateatteri Maximissa järjestetyn Night Visions -festivaalin ohjelmistossa. Sen jälkeen elokuva on nähty Helsingissä valkokankaalla ainoastaan kerran, huhtikuun 2022 Night Visions -festivaalilla.

John McNaughtonin modernin kauhun mestariteoksen kylmäävä loppu jätti oven avoimeksi jatko-osalle. Palaset loksahtivat kohdilleen vasta liki kymmenen vuotta ensimmäisen elokuvan valmistumisen jälkeen. Aihe oli ohjaajaksi valikoituneen Chuck Parellon sydäntä lähellä: mies oli mukana luomassa markkinointistrategiaa ensimmäiselle Henrylle tuotantoyhtiö MPI:n leivissä, minkä jälkeen hän työskenteli useamman vuoden McNaughtonin oman tuotantoyhtiön johdossa.

Parellon Henryn (Neil Giuntoli) ei voi väittää luovan nahkaansa, vaikka tapahtumapaikka on vaihtunut Chicagosta anonyymiin pikkukaupunkiin. Juonen keskeinen elementti on Henryn duunarikaveri Kain (Rich Komenich) sivubisnes, johon kuuluu tuhopolttojen tehtailu vakuutuspetosten tekijöille. Kun Kai tutustuttaa Henryn tulipalojen sytyttämisen iloihin, Henry perehdyttää uuden kollegansa vastavuoroisesti – no, arvaatte kyllä mihin.

Jatko-osa pysyy pitkälti uskollisena edeltäjänsä tyylille. Graafiset yksityiskohdat ovat sen verran rujoja, että ikäraja on Suomen nykystandardeilla yhä perustellusti 18. Ensimmäisen elokuvan työryhmästä mukana ovat lavastaja Rick Paul, puvustaja Patricia Hart ja säveltäjä Robert McNaughton.

USA 1996
85 min
Ohjaus ja käsikirjoitus: Chuck Parello
Tuotanto: Thomas J. Busch, Chuck Parello
Kuvaus: Michael Kohnhurst
Musiikki: Robert McNaughton
Rooleissa: Neil Giuntoli, Rich Komenich, Kate Walsh, Carri Levinson, Daniel Allar, Penelope Milford
Formaatti: DCP
Kieli: englanti, ei tekstitystä / Dialogue in English, no subtitles
Ikäraja: 18, anniskelunäytös

IN ENGLISH

”[Chuck] Parello starts to take Henry into an interestingly new direction”

Richard Scheib / Moria – The Science Fiction, Horror and Fantasy Film Review

”[Neil] Giuntoli makes Henry’s coexisting woundedness and amorality fascinating to watch”

Anita Gates / The New York Times

”A fitfully riveting slow burn”

Preston Jones / DVD Talk

”A genuinely creepy and entirely worthy follow-up to McNaughton’s film. — [Director Chuck Parello] strikes a careful balance between paying homage to the first film and making the material his own. — Gorehounds will get exactly the same surprise from Henry 2 that they got from Henry: Portrait of a Serial Killer. For all the dismemberments, stabbings and screwdrivers up the nose, Henry 2 isn’t a celebration of aestheticized violence. It’s a morose portrait of lives on the edge, and what happens when they drop off.”

Maitland McDonagh / Film Journal International

Näytösliput

The numbers below include tickets for this event already in your cart. Clicking "Get Tickets" will allow you to edit any existing attendee information as well as change ticket quantities.
Näytösliput are not yet available
10,00€ - 16,00€

NV esittää: The Magic Sword ja What We Do in the Shadows

WHS Teatteri Union (ei paikkalippua) Siltavuorenranta 18, Helsinki

WHS Teatteri Unionin Night Visions -syksy polkaistaan liikkeelle täydellä voimalla kahden ajankohtaisen elokuvatapauksen siivin. Ultraharvinaiselta16-milliseltä filmikopiolta esitettävä The Magic Sword on parin viikon päästä sata (!!!) vuotta täyttävän Bert I. Gordonin ällistyttävä fantasiaseikkailu, johon suomalaisväriä tuo MailaVampiraNurmi. Likimain modernin klassikon asemaan jo kohonnut vampyyrikomedia What We Do in the Shadows on puolestaan ajan hermolla siksi, että sen ohjaaja-käsikirjoittaja-näyttelijän Taika Waititin Marvel-uutuus Thor: Love and Thundertekee paraikaa kovaa tulosta valtakunnan kaupallisilla valkokankailla.

La 10.9.2022 klo 18.00

THE MAGIC SWORD

Hirviökauhun erikoismies Bert I. Gordon (mm. The Amazing Colossal Man, War of the Colossal Beast, Empire of the Ants) täyttää sata vuotta 24. syyskuuta 2022. Merkkipäivää ennakoiden mestarin tuotannosta katetaan nyt tarjolle fantasiaseikkailu The Magic Sword, jolla on kiinteä kytköksensä myös Suomeen. Elokuvassa esiintyy nimittäin myös MailaVampiraNurmi, tasavallan edelleen tunnetuin Hollywood-vientituote.

Nurmi nähdään vihreäsilmäisenä haltiattarena ja noita-akkana, jonka paha velho Lodac (Basil Rathbone) muuttaa hämähäkiksi. Nuori sankari George (Gary Lockwood, 2001: Avaruusseikkailu) pelastaa Nurmen sieppaamaa prinsessaa Lodacin lohikäärmeen kynsistä ja joutuu voittamaan seitsemän kirousta, joista ensimmäinen on King Kong -tyyppinen jättigorilla.

The Magic Sword on hyvällä tavalla skitsofreeninen kokemus. Sen pitäisi olla reipashenkistä satuilua koko perheelle, mutta Gordon vyöryttää valkokankaalle magiaa, hirviöitä ja epänormaaleja hiippareita jatkuvalla syötöllä. Levoton kokonaisuus hirvitti Suomessa erityisesti Valtion elokuvatarkastamoa, joka kielsi 1960-luvulla elokuvan esittämisen kokonaan.

Kaksipäiseen lohikäärmeeseen huipentuvassa efektijuhlassa kohdataan kähmivä kääpiö (Angelo Rossitto, Freaks, Mad Max 3), siamilaiset skinikaksoset, häkkiin suljettujen lilliputtien joukkio, kivettyneiden soturien tiimi, inhimillinen simpanssi sekä tuleva Bond-karpaasi Richard Kiel puikulapäisenä apurina.

a.k.a. Taikamiekka / St. George and the Dragon / Seven Curses of Lodac
USA 1962
80 min

Ohjaus ja tuotanto: Bert I. Gordon
Käsikirjoitus: Bernard C. Schoenfeld, Bert I. Gordonin tarinasta
Kuvaus: Paul Vogel
Musiikki: Richard Marcowicz
Visuaaliset tehosteet: Bert I. Gordon, Flora M. Gordon
Rooleissa: Gary Lockwood, Basil Rathbone, Estelle Winwood, Maila Nurmi, Angelo Rossitto, Richard Kiel.
Esitysformaatti: 16 mm filmi
Kieli: englanti, ei tekstitystä
Ikäraja: 18, anniskelunäytös

IN ENGLISH

”The most action-packed fantasy since The Seventh Voyage of Sinbad and Bert’s best”

Michael Weldon / The Psychotronic Encyclopedia of Film

”One of the better Bert I. Gordon movies. It was one of his rare forays into fantasy rather than science fiction or horror, and here he tackles the epic quest story. — It’s consistently entertaining.”

Dave Sindelar / Fantastic Movie Musings and Ramblings

”An admittedly fairly impressive dragon climaxes the film. If you don’t mind its decidedly Californian approach to Merrie Old English myth, then The Magic Sword is fine for what it is.”

Grame Clark / The Spinning Image


La 10.9.2022 klo 20.00

WHAT WE DO IN THE SHADOWS

Pop-kulttuurin supertähdeksi kohonnut Taika Waititi on ajankohtainen juuri nyt paitsi tuoreimman Marvel-ohjauksensa Thor: Love and Thunderin, myös HBO:n merirosvosarja Our Flag Means Deathin ansiosta.

Waititin Hollywood-menestyksen keskeisimmät siemenet kylvettiin mestarin kotikentällä Uudessa-Seelannissa jo viitisentoista vuotta sitten. Nousukiito käynnistyi yhdessä Jemaine Clementin kanssa luodusta HBO-hittisarjasta Flight of the Conchords (2007-2009), jota seurasi globaaliksi sensaatioksi kasvanut What We Do in the Shadows.

Waititin ja Clementin yhdessä ohjaama ja kirjoittama What We Do in the Shadows oli yksi valmistumisvuotensa palkituimmista elokuvista kansainvälisellä festivaalikentällä. Kun sen jatkoksi polkaistiin nyt jo neljänteen tuotantokauteensa ennättänyt tv-sarja, teos ja tekijänsä sementoituivat osaksi 2000-luvun pop-kulttuurin kaanonia.

Elokuvan lajityyppi on komedia, joka on puettu muka-dokumentin muotoon. Keskiössä ovat kimppakämpässä asuvat Vladislav, Viago, Deacon ja Petyr. Aikamiehiä yhdistävät yliherkkyys auringonvalolle ja hankaluudet sopeutua nyky-yhteiskunnan normeihin. Haasteita selittää yhteinen veren perintö: kaikki neljä ovat vuosisatoja vanhoja vampyyreitä.

Clement ja Watiti ammentavat huumorinsa yhtä lailla folkloresta kuin pop-kulttuurin kuvastosta.

Komedian pinnan alla elää myös herkullisella tavalla oivaltava satiiri.

Uusi-Seelanti 2014
86 min

Ohjaus ja käsikirjoitus: Jemaine Clement ja Taika Watiti
Tuotanto: Taika Watiti, Chelsea Winstanley, Emanuel Michael
Kuvaus: DJ Stipsen, Richard Bluck
Musiikki: Plan 9
Rooleissa: Jemaine Clement, Taika Watiti, Jonathan Brugh, Cori Gonzalez-Macuer, Stu Rutherford
Esitysformaatti: DCP
Kieli: englanti, tekstitys suomi
Ikäraja: 18, anniskelunäytös

IN ENGLISH

”The best comedy of the year”

Peter Bradshaw, The Guardian

”Insanely inspired — bloody hilarious”

Michael Rechtshaffen, Los Angeles Times

”This is a cinch for Conchords fans, documentary buffs, horror movie nuts, and all lovers of daffy,
issues-free humour”

Frank Hatherley, Screen Daily

”A very funny Kiwi take on vampire lore and its application to the modern world”

John DeFore, The Hollywood Reporter

”Will make you laugh ’til you bleed”

Ryland Aldrich, Twitch Film

“Bloody, hilarious, and ultra-quotable, this one demands repeat viewings.”

– Laura Kern, Film Comment

PALKINNOT

Voittaja: Midnight Madness -yleisöpalkinto, Toronto International Film Festival 2014

Voittaja: Grand Audience Award, Sitges International Film festival 2014

Voittaja: Yleisöpalkinto, Night Visions International Film Festival 2014

Voittaja: Yleisöpalkinto, Warsaw Film Festival 2014

Voittaja: Yleisöpalkinto, Hawaii International Film Festival 2014

Voittaja: Yleisöpalkinto, Stanley Film Festival 2014

Voittaja: Yleisöpalkinto, Neuchatel International Fantastic Film Festival: Audience Award 2014

Voittaja: Yleisöpalkinto, Monsters of Film Festival 2014

Voittaja: Yleisöpalkinto, San Sebastian Horror & Fantasy Film Festival 2014

Voittaja: Yleisöpalkinto, Leeds International Film Festival 2014

Voittaja: Yleisöpalkinto, Full Moon Film Festival Transylvania 2014

Voittaja: Paras elokuva, Full Moon Film Festival Transylvania 2014

Voittaja: Paras elokuva, Celluloid Screams Sheffield Horror Film Festival 2014

Voittaja: Paras käsikirjoitus, Turin Film Festival 2014

Voittaja: Paras omarahoitteinen elokuva, Paras naissivuosa (Jackie Van Beek), Paras äänisuunnittelu, Paras lavastus, The Rialto Channel New Zealand Film Awards 2014

Näytösliput

The numbers below include tickets for this event already in your cart. Clicking "Get Tickets" will allow you to edit any existing attendee information as well as change ticket quantities.
Näytösliput are not yet available
10,00€ - 16,00€

NV-festariennakot: Sissy ja Deadstream

WHS Teatteri Union (ei paikkalippua) Siltavuorenranta 18, Helsinki

Night Visions ja WHS Teatteri Union kattavat tarjolle ennakkomaistiaisina marraskuun 2022 Night Visions -festivaalin ohjelmistosta kaksi Suomen-ensi-iltaa, jotka ovat jo ennättäneet kasvattaa mainettaan kansainvälisillä kentillä.

Sekä Deadstream että Sissy yhdistävät kauhua ja komediaa tavalla, joka tuntuu poikkeuksellisen tuoreelta ja oivaltavalta. Elokuvia yhdistää myös se, että molemmat saivat maailmanensi-iltansa tänä vuonna poikkeuksellisen kovatasoisen Austinin South by Southwest -festivaalin Midnighters-sarjassa. Sen saman festivaalin, jonka ohjelmistosta globaaliksi sensaatioksi ponnahti myös vuoden yllättävin ilmiöelokuva Everything Everywhere All At Once.

Deadstream ja Sissy esitetään myös Night Visions -festivaalin ohjelmistossa 16.-20. marraskuuta 2022 Helsingin elokuvateatteri Kinopalatsissa (festivaalinäytösten ennakkomyynti 4.11.2022 alkaen osoitteessa www.finnkino.fi).

La 5.11.2021 klo 18.00

SISSY

Australialainen yllättäjä Sissy lukeutuu vuoden purevimpiin kauhukomedioihin – ja on lisäksi reippaasti monitasoisempi kuin myös slasher-kuvastolla höystetty pintansa antaa olettaa. Pariskunta Hannah Barlow’n ja Kane Senesinensimmäinen yhteinen ohjaus kohotettiin jo maailmanensi-illassaan ansaitsemalleen jalustalle, kun se nähtiin tänä vuonna poikkeuksellisen kovatasoisen Austinin South by Southwest -festivaalin Midnighters-sarjassa.

Yhdessä kasvaneet Cecilia ja Emma olivat parhaat kaverit, kunnes miesasiat tulivat parivaljakon väliin. Tusina vuotta myöhemmin Ceciliasta (Aisha Dee) on kasvanut menestynyt influensseri, joka saa yllättävän kutsun Emman (toinen ohjaaja Barlow) polttaribileisiin syrjäisellä vuoristomökillä.

Ilmenee, että paikalle on kutsuttu myös henkilöitä, joihin Cecilialla on katkerammat välit. Triggeröityminen laukeaa kuin varkain, karulla tavalla ja verisesti.

Deen kaksinaamainen roolisuoritus sosiopaattisomettajana vetää hymyn herkkään. Pitkälti sen kantamana Sissy taiteilee hienosti tyylilajien välimaastossa. Trillerijuonta terästää epämukavuusalueelle liki Todd Solondz -henkisesti puskeva sysimusta huumori, jonka kautta päästään ennen pitkää herkuttelemaan myös reippaasti graafisella kauhuelokuvakuvastolla.

Elokuvalla on painava sanansa sanottavana elämästä, joka suodatetaan jatkuvasti sosiaalisen median pintafilttereiden lävitse. Ohjaaja-käsikirjoittajat Barlow ja Senes myös pohtivat, miten kieroon sosiaalisen median kautta riivatut lapset voivat omaan kaikukammioonsa käpertyneinä kasvaa.

Australia 2022
102 min
Ohjaus ja käsikirjoitus: Hannah Barlow, Kane Senes
Tuotanto: John De Margheriti, Lisa Shaunessy, Jason Taylor
Kuvaus: Steve Arnold
Musiikki: Kenneth Lampl
Rooleissa: Aisha Dee, Hannah Barlow, Emily De Margheriti, Daniel Monks, Yerin Ha, Lucy Barrett
Esitysformaatti: DCP
Kieli: englanti, ei tekstitystä
Ikäraja: 18, anniskelunäytös

IN ENGLISH

Sissy is a cleverly observed study of trauma, wrapped up within a slick and stylish slasher.  Writers/Directors Hannah Barlow and Kane Senes tackle the subject of bullying through the lens of Gen Z, building on the foundations of the genre whilst also having a lot of fun with it. The pacing and structure create a universe where Sissy can flourish. Using gore sparingly, but also delighting in it. It’s a bright and brutal bloodbath.”

Rob Aldam / Backseat Mafia

”Sissy has a twisted sense of grisly humor, unleashing some impressively brutal practical effects as its protagonist becomes truly triggered”

Brian Tallerico / RogerEbert.com

”A gleefully gory romp”

Jenn Adams / Rue Morgue

”Simultaneously clever, entertaining, and discomforting”

Dennis Harvey / 48 Hills

La 5.11.2022 klo 20.00

DEADSTREAM

Jos somehaasteet vituttavat, Deadstream on elokuva juuri sinulle.

Austinin South by Southwest -festivaalin kovamaineisen Midnighters-sarjan avajaiselokuvana maailmanensi-iltansa saanut tapaus palkitsee ilahduttavasti: kiihkeäpulssisen toteutuksen alta kuoriutuu hirtehinen ja tarkkanäköinen kauhukomedia, joka onnistuu olemaan myös aivan poikkeuksellisella tavalla pelottava.

Hölmöilynsä vuoksi netissä maineensa menettänyt tubettaja Shawn Ruddy (Joseph Winter) yrittää elvyttää rapautunutta uraansa viettämällä yksin yön kummitustalossa. Kontenttiin tulee odottamattomia vivahteita, kun vihamielinen henki hermostuu kuokkavieraaseen. Seuraa kilpajuoksu, jossa panoksina ovat Ruddyn henki ja katsojaluvut.

Kummitustaloelokuvien kliseisiin kuuluu, ettei mikään vaaran merkki saa päähenkilöitä poistumaan kirotusta talosta. Deadstreamissa asetelma saa metkan käänteen: huomionkipeä striimaaja puskee päin ongelmia häntä reaaliaikaisesti kannustavien katsojien iloksi.

Elokuva tuo loppuun kaluttuun found footage -lajityyppiin aivan uutta virtaa käärimällä sen someajan zeitgeistiin. Irvailun kohteeksi joutuvat myös sosiaalisen median kuluttajat, jotka palkitsevat yllytyshullujen huonoa käytöstä ja narsistisia impulsseja.

Kokonaisuudesta paistaa poikkeuksellisen reipas tekemisen meininki. Deadstreamia ei ole syyttä verrattu kulttiklassikko Evil Deadiin, jonka vaikutus näkyy niin elokuvan tilannekomiikassa kuin praktikaaliefekteissä.

USA 2022
87 min
Ohjaus & käsikirjoitus: Joseph Winter, Vanessa Winter
Tuotanto: Jared Cook, Melanie Stone, Joseph Winter, Vanessa Winter
Kuvaus: Jared Cook
Musiikki: Joseph Winter
Rooleissa:  Joseph Winter, Melanie Stone, Jason K. Wixom, Pat Barnett, Marty Collins, Perla Lacayo
Esitysformaatti: DCP
Kieli: englanti, ei tekstitystä
Ikäraja: 18, anniskelunäytös

IN ENGLISH

”Deadstream feels like 80s Sam Raimi traveled forward in time, became obsessed with streaming culture, and turned Ash Williams into the dumbest possible stunt streamer. And it rules. —

Joseph Winter pulls what is mostly a one-man show as Shawn Ruddy, a popular yet toxic YouTube vlogger who was canceled after one of his stunts went too far and left someone in the hospital. After switching platforms to Twitch knockoff Livvid, Shawn decides to reclaim his influencer status and monetize his fans by conquering his biggest fear and surviving an entire night at a haunted house. —

With a sharp script brought to life by a fantastic actor, and deliciously gross creature effects, this is one horror-comedy you want in your annual Halloween rotation.”

Rafael Motamayor / IndieWire

”Eerily charming”

Leslie Felperin / The Guardian

”Veers into Evil Dead territory”

–  Laura Bradley / The Daily Beast

”Utterly brilliant and a horror crowd pleaser”

Dan Tabor / Cinapse

”Will leave you cringing, cheering, and deep belly laughing in equal measure. ”

Meagan Navarro / Bloody Disgusting

“Briskly paced, wildly fun, and surprisingly smart, Deadstream is a bloody terrific good time”

Kristy Puchko / Mashable

Näytösliput

The numbers below include tickets for this event already in your cart. Clicking "Get Tickets" will allow you to edit any existing attendee information as well as change ticket quantities.
Näytösliput are not yet available
10,00€ - 16,00€

NV-festariuusinnat: Incredible But True ja Megalomaniac

WHS Teatteri Union (ei paikkalippua) Siltavuorenranta 18, Helsinki

Marraskuu 2022 Night Visions -festivaalin kattaus oli niin ylitsevuotavan runsas, ettei kaikkia ohjelmiston 41:stä pitkästä elokuvasta kerta kaikkiaan ollut mahdollista ennättää katsomaan tapahtuman neljän päivän ja yhden leffamaratoniyön aikana. Siksi katamme nyt tarjolle festivaalin ohjelmistosta kaksi helmeä, jotka näyttivät kyntensä myös tapahtuman yleisöpalkintoäänestyksessä.

Euroelokuvan kurittoman visionäärin Quentin Dupieux’n aikamatkatematiikalla leikittelevä uutuus Incredible But Truejatkaa samalla samalla surrealismia hipovalla tyylillä, joka tuli tutuksi jo joulukuun 2021 Night Visions Audience Award -kisassa täpärästi kakkoseksi jääneestä jättiläiskärpäselokuvasta Mandibles.

Karim Ouelhajin Megalomaniac puolestaan edustaa euroelokuvan täysin toista laitaa. Tositapahtumista innoituksensa ammentava, mutta true crime -populismia kaihtava sarjamurhadraama palkittiin vuoden parhaana elokuvana Pohjois-Amerikan suurimmalla genre-elokuvafestivaalilla Montrealin Fantasiassa.

La 3.12.2021 klo 18.00
INCREDIBLE BUT TRUE

Nykyelokuvan omalaatuisin auteur ja Night Visions -kestosuosikki Quentin Dupieux (Wrong Cops, Reality) on täällä taas. Incredible But True jatkaa Deerskinin ja Mandiblesin käynnistämää, entistäkin hervottomampien Dupieux-trippien kimaraa.

Berliinin elokuvajuhlien pääkilpasarjassa maailmanensi-iltansa saaneessa teoksessa keski-ikäinen pariskunta ostaa talon, josta paljastuu epätavallinen piirre. Jos laskeutuu kellarissa olevaan tunneliin, tulee ulos talon yläkerran katossa olevasta kolosta. Samalla aika hyppää kaksitoista tuntia eteenpäin, mutta portaalista kulkija nuorenee kolmella vuorokaudella.

Alain (Alain Chabat) ei tiedä, miten mindia boglaavaan ominaisuuteen pitäisi suhtautua. Hänen vaimonsa Marie (Léa Drucker) näkee aikaluupissa mahdollisuuden ja alkaa kelata nuoruuttaan takaisin tunnelimatka kerrallaan. Toisenlainen scifi-elementti astuu tarinaan Alainin pomon Gérardin (Benoît Magimel) kautta. Moderni mies on päättänyt parantaa elämänlaatuaan vällyjen välissä futuristisella sähköimplantilla. Kuten arvata saattaa, ei olisi kannattanut.

Dupieux-universumin perinteitä kunnioittaen hahmot suhtautuvat juonen pimeimpiinkin käänteisiin ja yksityiskohtiin täysin nonchalantisti. Absurdilla tavalla ääriherkullisen kokonaisuuden kruunaa ohjaaja-käsikirjoittaja-kuvaaja-leikkaajan visuaalinen oveluus, joka sekin saa polttoaineensa täysin pidäkkeettömästä, nyrjähtäneestä mielikuvituksesta.

HUOM! Kuten Incredible But Truen festivaalinäytöksissä, alkukuvana esitetään myös nyt Fredrik S. Hanan scifi-erikoisuus From.Beyond (Norja 2022, 12 min), joka lukeutuu kuluvan vuoden kansainvälisesti palkituimpiin genrelyhytelokuviin.

a.k.a. Incroyable mais vrai
Ranska / Belgia 2022
74 min
Ohjaus, käsikirjoitus, kuvaus ja leikkaus: Quentin Dupieux
Tuotanto: Thomas Verhaeghe
Musiikki: Jon Santo
Rooleissa: Alain Chabat, Léa Drucker, Benoît Magimel, Anaïs Demoustier, Stéphane Pezerat
Kieli: ranska, tekstitys englanti / DIALOGUE in French, English subtitles
Formaatti: DCP
Ikäraja: 18, anniskelunäytös

IN ENGLISH

“Highly original and thoroughly entertaining piece of art”

Kat Hughes / The Hollywood News

Dupieux continues his streak of bizarre movies with this light-hearted but poignant tale that has a Charlie Kaufmanquality”

Martin Unsworth / Starburst Magazine

“This is a strong entry in the Dupieux cinematic universe and should be seen as soon as possible”

Emilie Black / Cinema Crazed

“A worthy addition to a canon that keeps getting weirder with each [Dupieux] film”

Jordan Mintzer / The Hollywood Reporter

“Alain (Alain Chabat) and Marie (Léa Drucker) are moving into a new house in a quiet suburb. At first glance, this property doesn’t look too appealing, but it has a unique feature. There’s a duct in the basement which defies the rules of time and space. While she decides that this is a perfect opportunity to regain her youth and have the modelling career she always wanted, he’s too busy working long days for his boss (Benoît Magimel) to spare it a thought. Now there’s a man with a few technological issues of his own.

By now, we know what to expect from a Quentin Dupieux film and Incredible But True does not disappoint. He takes a completely ludicrous premise and has a lot of fun with it. Making serious points while, at the same time, having a whale of a time. The cast is great and really play along with the madness, but it’s the clever writing which makes it work. Creating something which is Incredible but True and firmly grounded within a relationship drama.”

 Rob Aldam / Backseat Mafia

La 3.12.2022 klo 20.00
MEGALOMANIAC

Karim Ouelhajin belgialaispommi Megalomaniac on vuosikymmenen toistaiseksi synkimpiä ja kouraisevimpia elokuvatapauksia. Sitä on verrattu 2000-luvun alun Ranskan uuteen ääriaaltoon, johon lukeutuivat Gaspar NoénIrreversiblen ja Pascal Laugierin Marttyyrien kaltaiset modernit klassikot.

Vereslihaiset laatustandardit verifioitiin oitis, kun Megalomaniac sai maailmanensi-iltansa Pohjois-Amerikan suurimmalla fantasia-, kauhu- ja scifi-elokuviin keskittyvällä festivaalilla Montrealin Fantasiassa. Teos voitti tapahtuman kansainvälisen kilpasarjan pääpalkinnon, minkä lisäksi pääosatähti Éline Schumacher palkittiin festivaalin parhaana näyttelijänä.

Lähtöasetelma ammentaa tosielämän sarjamurhaajan tarinasta. Lehdistön ”Monsin teurastajaksi” ristimän tappajan uskotaan surmanneen Belgiassa useita naisia vuosina 1996 ja 1997. Raakalainen paloitteli uhrinsa, pakkasi ruumiinosia pusseihin ja ripotteli niitä maanteiden varsille ympäri maata. Monsin teurastajaa ei koskaan saatu kiinni.

Megalomaniacissa Martha (Schumacher) ja Félix (Benjamin Ramon) ovat sarjamurhaajan jälkeläisiä, jotka kantavat harteillaan isänsä kolkkoa perintöä. Felix päätyy jatkamaan isänsä tekoja, mutta Martha yrittää välttää väkivaltaa. Kamelin selkä katkeaa, kun Martha joutuu työpaikallaan äärimmäisen kaltoin kohdelluksi kerta toisensa jälkeen. Nainen antaa periksi, ja patoutunut paha olo saa alkaa tehdä tuhojaan.

Monitasoisessa kostoelokuvassa uhrin ja kiduttajan sekä toden ja kuvitellun rajat hämärtyvät. Ouelhaj ei anna väkivallalle psykologisia rautalankaselityksiä tai vapauttavaa oikeutusta. Pahuus on myyttistä ja ylisukupolvista, se vie katsojansa helvetin porteille.

Belgia 2022
100 min
Ohjaus & käsikirjoitus: Karim Ouelhaj
Tuotanto: Nicolas George
Kuvaus: François Schmitt
Musiikki: Simon Fransquet, Gary Moonboots
Rooleissa:  Eline Schumacher, Benjamin Ramon, Wim Willaert, Pierre Nisse, Raphaëlle Lubansu, Quentin Lasbazeilles, Olivier Picard, Catherine Jandrain
Kieli: ranska, tekstitys englanti / DIALOGUE in French, English subtitles
Formaatti: DCP
Ikäraja: 18, anniskelunäytös

IN ENGLISH

“An effectively nasty horror picture”

Wendy Ide / Screen International

“An indisputably gory yet aesthetically captivating fantasy film plumbing the darkest depths of the human soul”

Aurore Engelen / Cineuropa

“Not just a descent into madness, but a graphic metamorphosis of a human into a monster”

Dan Tabor / Cinapse

“In Megalomaniac, men don’t come out looking good at all. When the most sympathetic man is the serial killer who leaves women’s remains on the side of the road in garbage bags, you know that the filmmaker is really not messing around. —

Megalomaniac is a thing of beauty that is actually filled with some of the ugliest things in the world. Heavy with the weight of torture and pain and the evils of men, the patriarchy, and the architecture of our world. It is a violent swing of a hammer at that structure that forces you to look the unpleasant facts in the face. A dark baroque vision that questions the true nature of evil and our understanding of it.”

Dolores Quintana / Nightmarish Conjurings

Näytösliput

The numbers below include tickets for this event already in your cart. Clicking "Get Tickets" will allow you to edit any existing attendee information as well as change ticket quantities.
Näytösliput are not yet available
10,00€ - 16,00€