Union täyttää 9 vuotta meidän pyörittämänämme ja 99 vuotta avaamisestaan vuonna 1924. Sitä on juhlittava kinokonsertilla!

Vauhtia ja vauhdikkaita kalkkunoita mykkäelokuvan tyyliin on luvassa, kun Harold Lloyd on pinteessä kuin rapu kuumassa kattilassa. Neidon silmien kuumankostea katse saa hänet rientämään naimisiin. Raitiovaunu ja auto porhaltavat kohti seuraavia koettelemuksia, kunnes lopult päädytään lähes kauhutunnelmiin.

Kerrotaan, että mykkäelokuvan mestarikoomikoihin lukeutuva Harold Lloyd halusi Hot Waterista napakasti vain tunnin mittaisen, koska hänen edellistä elokuvaansa oli kritisoitu pitkäksi. Tunnissa ehditään kuitenkin paahtaa hyvällä sykkeellä läpi enemmän kommelluksia, kuin saattaisi arvatakaan.

Säestyksestä vastaa ensiluokkainen taiteilijaduo: Tapani Rinne ja Aleksi Myllykoski. Saksofonisointia elektroniseen biittiin yhdistävä duo soittaa ambient dronea, jossa noir jazzin tummat sävyt limittyvät teknosta ja junglesta vaikutteita ammentavaan poljentoon.

Liput: 15/10€, alennuslippu kaikille ketkä kokevat olevansa oikeutettuja alennukseen.

HOT WATER
Ohj: Fred C. Newmeyer, Sam Taylor
Kesto: 60min

Kas, pikkuhiiri mättähältä mättähälle käy, ja hiiuli hei, huolta nyt ei!

Haha, good stuff, haha!

– – –

HIIRI HATUSSA 100
WHS Teatteri Unionilla ma 16.10. klo 18.00
formaatti: 35mm tai 16mm
näytöksen pituus: rotankusema
anniskelunäytös K-18

liput 10e

Sika katsomossa! Unionin 9-vuotisjuhlaviikon päätteeksi muistellaan elokuussa poisnukkunutta Tapio Suomista ja ihaillaan ohikiitävän hetken verran tiettävästi ainoaa filmille tallentunutta näkymää Alfa Romeosta, WHS Teatteri Unionin fyysisestä ja paljolti myös henkisestä edeltäjästä. Siinä sivussa sukelletaan suomalaisen tanssilavakulttuurin syvään päätyyn, aina sinne saakka mistä löytyy Kari Kuuva…

– – –

NARRIEN ILLAT (Suomi 1970)
WHS Teatteri Unionilla ti 17.10. klo 18.00
formaatti: 35mm
kieli: suomi, ei tekstitystä
näytöksen kesto: n. 115 min
K-16

liput 10e

Jos kuolleen sukulaisen kummitus yhtenä iltana istahtaisi kanssasi ruokapöytään, mitä kertoisit hänelle? Setä Boonmee on sairastellut, mutta muistaa silti edelliset elämänsä. Ruokapöydän ääressä jutustellessa kummitukset vaikuttavat varautuneille, kuin pelkäisivät vuorostaan meitä eläviä.

Lännessä tunnetuimman thaiohjaajan Apichatpong Weerasethakulin ohjaus oli aikanaan vuonna 2010 ensimmäinen Cannesin Palme D’Or voittaja koskaan Thaimaasta. Kotimaassaan se silti ei ollut kassamagneetti. Elokuvan tyyli on inspiroitunut 16mm filmille kuvattujen vanhojen tv-sarjojen yliluonnollisista olioista, jotka hiipivät hämärässä.

ke 18.10. klo 19.00
Apichatpong Weerasethakul:
UNCLE BOONMEE WHO CAN RECALL HIS PAST LIVES
(2010) DCP
Tekstitys: englanti
K18 (anniskelunäytös)

Liput 10€ / Passi 70€ sis. kaikki sarjan elokuvat. Yksittäisistä näytöksistä ei tule erillistä ilmoitusta passilaisille joten laita esityspäivät itsellesi ylös.

Kummitus:

Makuuhuoneeseen suljettu kamera kuvaa naisten välillä kyteviä nöyryytyksiä, vaatimuksia ja aneluita. Alistaminen jokapäiväisessä elämässä ja rakkaussuhteissa ei aina tarvitse konkreettista piiskansivallusta kiihottaakseen tai satuttaakseen.

Yläluokkaisen muotisuunnittelijan Petra von Kantin sängyssä kieriskelee varakkuuden, iän, seksikkyyden ja peruukkien monimutkainen takku, josta on vaikea erottaa kuka on itsekkäin, uhrautuvaisin tai rakastunein. Rainer Werner Fassbinder antaa katsojalle neliosaisen oppitunnin, jossa ei säästellä pakaralihaksia.

Petra von Kantin katkerat kyyneleet (1972)
Formaatti: DCP
Kesto: 124min
Kieli: saksa, tekstitys suomi
K18 (anniskelunäytös)

Veri lentää suihkulähteenä Morsiamen tarttuessa koston miekkaan. Taistelukoreografiat singahtelevat lavasteissa kuin lapsi ravistaisi nukkekotia. Ikoninen keltainen verryttelyasu veren tahrimana sankaritar ponnistaa aina uudelleen jaloilleen.

Elokuvaviitteiden kyllästämän kostosaagan ensimmäisestä osasta noin puolet tapahtuu myyttisessä yakuza- ja kungfu-elokuvien maisemassa. Osa on toteutettu anime-muodossa. Kalifornian ja Japanin välillä poukkoilevan tarinan järjettömyydellä ei ole tässä fuusiokokkauksessa juuri mitään väliä. Genre-esikuvilta peritty asenne varastaa shown.

ti 24.10. klo 19.00
Quentin Tarantino:
KILL BILL: VOLUME 1
(2003)
Formaatti: 35mm
Kieli: englanti, japani, ranska
Teksti: suomi
Ikäraja: K-18
Näytöksen kesto n. 125 min

Juna saapuu asemalle, mutta kyse ei ole elokuvan synnystä, vaan junan kylkiin maalatuista graffiteista. Kauhua se herättää lähinnä pormestareissa, poliiseissa ja vanhemmissa, jotka myös pääsevät dokumentissa kertomaan näkökantansa. Pääosassa ovat silti New Yorkin metron nuoret graffititaiteilijat, joista moni nousi myöhemmin maailmanmaineeseen kuvataidepiireissä.

Ohjaaja Tony Silver tuotti dokumentin yhteistyössä poikkeuksellisen laajasta ja varhaisesta graffitivalokuvien kokoelmastaan tunnetun Henry Chalfantin kanssa. PBS televisiokanavaa varten alunperin valmistunut dokumentti sai suosiota myös elokuvafestivaaleilla ja nousi kulttimaineeseen hiphop-skenessä. Graffitin lisäksi se sivuaa räpin ja break-dancen historiaa.

Samassa näytöksessä esitetään myös harvinainen kotimaisen hiphop-kulttuurin dokumentti Style.

Näe alkuperäistä asennetta ajalta ennen kuin pormestarit maalasivat graffiteja!

ke 25.10. klo 19.00
Tony Silver: STYLE WARS
(1983) DCP
Kieli: englanti, ei tekstitystä
+ Joonas Rissanen: STYLE
(1992) dig.
Kieli: suomi, ei tekstitystä

—

Street-, Break- ja Graffittielokuvia

18.8. klo 19, Breakin’ (1984) – 35mm
1.9. klo 19, Gleaming the Cube (1989) – 35mm
6.9. klo 19, Thrashin’ (1986) – DCP
25.10. klo 19, Style Wars (1983) – DCP + Style (dokumentti kotimaisesta Hip Hop kulttuurista 1992)
15.11. klo 19, Freewheelin’ (1976) – 35mm
8.12. klo 19, Status Yo (2004) – 35mm
4.1. klo 19, Babylon (1980) – 16mm
8.2. klo 19, Kids (1995) – 35mm

Star Wars, Jurassic Park, Starship Troopers. Industrial Light and Magicilla työskennelleen Phil Tippettin stop motion -tehostesaavutukset suurelokuvissa ovat kaikille tuttuja. Vaikka teosten hirviöistä tuli ikimuistoisia, stop motioniin erikoistunut Oscar-voittaja oli aina kahlittu kolmansien osapuolien visioiden toteuttajaksi.

Mad God on Tippettin täysin oma projekti, jota on tehty 30 vuoden ajan. Mestari valottaa sen kautta alitajuntaansa, joka onkin hätkähdyttävän synkkä ja kieroutunut; ennemmin Clive Barkerin Hellraiseria kuin Tim Burtonia. Tai Ray Harryhausenia, mutta cronenbergiläisittäin häiritsevän orgaanisena. Myös Hieronymus Bosch nyökkäilisi tyytyväisenä, jos tämän näkisi.

Tippett työryhmineen on animoinut yksityiskohtaisen maailman, jossa sotilasasuinen salamurhaaja lasketaan kapselilla syvälle varjoisiin luoliin ja raunioihin. Siellä hän vaeltaa läpi sodan sekä hulluuden suorittamassa tehtäväänsä ja kohtaa näkyjä, joiden toteuttaminen olisi mahdotonta näyteltynä ja kliinisen persoonatonta cgi:nä. Uhrauksia, mystisiä koneistoja, kyseenalaisia lääketieteellisiä operaatioita, kärsivien otusten olemassaolon taistelua – kaikki on dramaattisessa valossa kylpevää, käsin tehtyä nukkeanimaatiota. Kaavaa on mukana rikkomassa muutama ihmisnäyttelijä, kuten kulttiohjaajanakin kunnostautunut Alex Cox (Repo Man, Sid and Nancy).

Fantastisuus huokuu Mad Godin jokaisesta kuvasta ja äänestä. Samalla herää pohjaton uteliaisuus: mitä ihmettä Tippettillä voikaan vielä olla mielessään. Tällainen groteski trippi on luonnollisesti tehokkaimmillaan, jos sille altistuu teatterin kankaalta.

USA 2021
83 min
Ohjaus, käsikirjoitus ja tuotanto: Phil Tippett
Kuvaus: Phil Tippett, Chris Morley
Musiikki: Dan Wool
Rooleissa: Alex Cox, Niketa Roman, Satish Ratakonda, Harper Taylor, Brynn Taylor
Kieli: englanti, ei tekstitystä / Language: English, no subtitles
Formaatti: DCP
Ikäraja: 18, anniskelunäytös

IN ENGLISH
“After 30 years of tinkering, legendary VFX artist Tippett brings his nightmares to life in a Dantean sensory overload”
– Rafael Motamayor / IndieWire

“A frequently overwhelming sensory experience”
– Kambole Campbell / Little White Lies

“A momentous work of creative genius”
– Rob Aldam / Backseat Mafia

“A painstaking work of art brought into being through passion and sheer force of will, Mad God has moments of lunacy, instances of genius, and plenty to fuel future bad dreams”
– Kat Hughes / The Hollywood News

“A stop-motion feature made during off-hours by one of the field’s giants, Phil Tippett’s Mad God takes us into the mind of the man behind RoboCop’s autonomous killers and the hulking AT-ATs Luke fought in The Empire Strikes Back. As it happens, that mind has some dark corners, and the world envisioned here ranks among the bleakest dystopias science fiction has given us. The dialogue-free feature, in which live-action performers play only very brief roles, leaves a great deal to the viewer’s imagination and is intended to function more like a dream than a literal story. It’s a nightmare, and not one a mainstream audience would relish. But aficionados of this nearly extinct form of special effects will relish the chance to see a labor of love whose roots go back to circa 1987. —

We enter this world along with another who doesn’t belong: A steampunky-looking guy the credits call an Assassin descends through layers of murky atmosphere in a coffin-size transport device. Scenes of war, slavery and ruin surround him on the world’s surface; though the rubble contains references to Ray Harryhausen, ’50s sci-fi and maybe even the forsaken dolls of the Quay Brothers, this is an environment built on subconscious horrors and the psychotic threats of an Old Testament God, not the work of Tippett’s genre forebears.” – John DeFore / The Hollywood Reporter

Toiveuusinnan toiveuusinta 5.12. liput täältä: https://teatteriunion.fi/elokuva/nv-toiveuusinta-mad-god-2/

Loppuuko kellojen siirtely koskaan? Uskomme niin, ja luotamme siihen että mahdollisuudesta suorittaa arkipäivän aikamatkailua tulee pian historiaa… Hyppää kanssamme menneisyyteen ja sian kanssa säkkiin: tämä on elämämme viimeisiä mahdollisuuksia kokea kaksituntinen elokuva tunnissa!

– – –

VIIMEINEN AIKAMATKA VOL. VII – YLLÄTYSELOKUVANÄYTÖS 35MM
WHS Teatteri Unionilla la-su -yönä 28.–29.10.
klo 03.00
näytöksen kesto 120min (60min)
liput 5e

Huom! Kahvio ei ole auki näytöksen yhteydessä.

Voodoo-kultti on vain tekosyy BDSM-orgioille. Hardcore-pornoelokuvan kehystarinassa skandaalireportteri yrittää julkaista skuuppia jazz-yökerhon yhteydessä toimivan uskonnollisen yhteisön riettaista rituaaleista. Kynttilöin ja vahanukein koristeltua piiskaamista ja ryhmäseksiä vakoillaankin sitten suurin osa filmikeloista.

Ennen pornouraansa ohjaaja Joe Davian väitetysti työskenteli tovin maailmanluokan keihäänheiton valmentajana Suomessa. 1970-luvun puolivälissä hän siirtyi toisentyyppisiin seipäisiin ja ohjasi ensimmäiset hc-pornoelokuvansa. Erikoistuttuaan pornon karkeampaan laitaan, ja ohjattuaan lukuisia enemmän tai vähemmän perverssejä filmejä, hän 1980-luvulla palasi urheiluvalmentajaksi moukarin- ja keihäänheittäjien pariin.

ti 31.10. klo 19.00
Joe Davian: THE NIGHT OF SUBMISSION
(1976) 35mm
K18
Kieli: englanti, ei tekstitystä

Matkalla helvettiin, nainen taistelee alasti alistajiaan vastaan, tappamistakaan kavahtamatta. Rakkaudenjumalatar Bentenin kuvaa selässään tatuointina kantava nainen löytää iholleen ihanasti asettuvan parin. Mutta hän elää ajassa ja seudulla, jossa naisia raiskataan surutta ja myydään kuin tavaraa.

Japanilaisen eroottisen pink-elokuvan tradition mukaisesti ohjaaja Watanabe Mamoru johdattaa vähän väliä henkilöhahmonsa riisuttaviksi, hukkaamatta silti näkymää miesvaltaisen yhteiskunnan sietämättömyyteen.

ke 1.11. klo 19.00
Watanabe Mamoru: WOMEN HELL SONG
(1970) DCP
k18 (anniskelunäytös)

The yearly festival for experimental music and film returns to its usual
November timeslot! The festival takes place at its usual prowling ground
the WHS Teatteri Union – Friday & Saturday 3rd and 4th of November,
2023.

For the 2023 edition we have programmed again an adventurous selection
of different kinds of experimental sounds plus a retrospective of the
beautiful 16mm film abstractions of the US based filmmaker Jerome Hiler.
Hiler’s films have rarely been shown and this is the first opportunity
to see them in Finland.

The music program ranges from the multichannel computer music
compositions of Kari Väkevä to the electro-acoustic treatments of a
cello by Aino Juutilainen and prepared harp of Saara Olarte, onwards to
the digital collage of New York City based Dilian and bio sensor aided
compositions of Matilda Seppälä.

Trauma Responses (aka Johanna Sulalampi) will present a unique
audio-visual performance exploring the theme of trauma through shifting
perspectives. Sofia Zaiceva’s electro-acoustic multichannel concert
charts acousmatic worlds, where noise transforms into order. Finally the
acclaimed accordionist Veli Kujala will play a special microtonal
accordion performance.

More info about the artists and program: www.solafestival.fi

The festival is organized in collaboration with WHS Teatteri Union and
it’s supported by the Helsinki City Culture & Leisure Division and MES.

Tickets
Friday 3rd of November 10e
Saturday 4th of November 10e
Friday & Saturday 15e

Program

Friday 3.11.

18

Jerome Hiler: Bagatelle I 16min (2016-2018)
Kari Väkevä
Matilda Seppälä
Jerome Hiler: Marginalia 23min (2016)
-break-
20.30
Jerome Hiler: Bagatelle II 16min (1964-2016)
Veli Kujala
Sofia Zaiceva (LV)
Jerome Hiler: Words of Mercury 25min (2010-2011)

—

Saturday 4.11.

18
Jerome Hiler: New Shores 16min (1971-1987)
Aino Juutilainen
Saara Olarte
– break –
20.30
Jerome Hiler: In the Stone House 16min (2012)
Trauma Responses
Dilian (US)

Notice: no admission during the performances/screenings. Please enter
between the short pauses between performances/screenings or before
18/20.30.

Night Visions ja WHS Teatteri Union kattavat tarjolle ennakkomaistiaisina marraskuun 2023 Night Visions -festivaalin ohjelmistosta kaksi Suomen-ensi-iltaa.
The Animal Kingdom kuuluu festivaaliohjelmiston terävimpään prestige-kärkeen. Toukokuussa Cannesin festivaalin Un Certain Regard -sarjan avajaiselokuvana maailmanensi-iltansa saanut, järisyttävän monitasoinen tieteisfantasia sijoittuu ihmisiä eläimiksi muuttavan mystisen taudin riivaamaan lähitulevaisuuteen.

Abruptio edustaa festivaaliohjelmiston oudointa laitaa, josta hiteiksi ovat aiemmin puskeneet muun muassa Hundreds of Beavers ja Mad God. Jälkimmäisen tavoin myös Abruptio on animaatio, jonka hahmoille äänensä ovat antaneet muun muassa Get Out – ja Us-ohjaaja Jordan Peele ja Robert ”Freddy” Englund.

The Animal Kingdom ja Abruptio esitetään myös Night Visions -festivaalin ohjelmistossa 15.-19. marraskuuta 2023 Helsingin elokuvateatteri Kinopalatsissa (festivaalinäytösten ennakkomyynti 3.11.2023 alkaen osoitteessa www.finnkino.fi).

La 11.11.2023 klo 17.30
THE ANIMAL KINGDOM

Maailman arvovaltaisimmalla elokuvafestivaalilla Cannesissa Un Certain Regard -sarjan avajaiselokuvaksi kohotettu The Animal Kingdom on lajityyppejä poikkeuksellisen rohkeasti sekoittava hybridi. Se kiilaa myös vuoden koskettavimpien elokuvien kärkikastiin katsojan kyynisyystasosta riippumatta.

Lähitulevaisuuden Ranskaan sijoittuva yksinhuoltajaisä François’n (Romain Duris) ja 16-vuotiaan Émilen (Paul Kircher) tarina on tieteisdystopia, miksei myös maagista realismia sivuava aikuisten fantasia. Genre-elokuvana se on siksi poikkeuksellinen, että sisältö vetoaa varmasti myös scifi-allergikkoihin. Ydin on syvän inhimillinen, universaali ja siten vääjäämättömästi ihon alle puskeva.

Keskiössä on geenettisiä muutoksia aikaansaava tauti, joka tekee sairastajistaan vähitellen eläimiä – susia, kameleontteja, petolintuja. Heikosti tunnettu sairaus pelottaa, joten tartunnan saaneet eristetään kyseenalaisen oloisten hoitojen ajaksi muusta yhteiskunnasta.

Infektion on saanut myös pääosamiesten vaimo ja äiti, jonka perässä he muuttavat etelään, lähemmäs eristettyä hoitolaitosta. Koska myös sairaiden läheiset on stigmatisoitu, uusi arki on sysäistävä käyntiin salailulla. Pakka sekoaa, kun potilaskuljetus suistuu maantieltä ja äiti karkaa muiden taudinkantajien kanssa maastoon, uuden kotikylän loputtomilta tuntuviin lähimetsiin.

Thomas Cailleyn toinen pitkä ohjaus on visuaalisesti järisyttävän upea, täydellisen uniikki tapaus, joka tekee vaikutuksen paitsi fantastisilla eläinhahmomaskeerauksillaan ja -efekteillään, myös monitahoisella viisaudellaan. Vaikka sisältö on useammallakin tavalla villiä, kokonaisuutta leimaa suuren eurooppalaisen laatuelokuvan tuntu.

a.k.a. Le règne animal
Ranska 2023
130 min
Ohjaus: Thomas Cailley
Käsikirjoitus: Thomas Cailley, Pauline Munier
Tuotanto: Pierre Guyard
Kuvaus: David Cailley
Musiikki: Andrea Laszlo De Simone, Sebastien Pan
Rooleissa: Romain Duris, Paul Kircher, Adèle Exarchopoulos, Tom Mercier, Billie Blain, Nathalie Richard, Saadia Bentaieb
Formaatti: DCP
Kieli: ranska, tekstitys englanti / LANGUAGE: In French, with English subtitles
Ikäraja: 18, anniskelunäytös

IN ENGLISH
”Original and striking work”
– Leslie Felperin / The Hollywood Reporter

”Highly appealing and technically accomplished”
– Fabien Lemercier / Cineuropa

”A highly original sci-fi film that serves as an emphatetic parable for real life intolerance of physical and neurological otherness”
– Sophie Monks Kaufman / Little White Lies

”4/5 — An ecological piece of sci-fi fantasy that is breathtakingly well-paced and visually arresting”
– Richard Mowe / Eye for Film

”A father-son story set against a nightmare background of human-to-animal mutations, with an ominous end-of-days feel and a decided streak of Cronenbergian body horror – yet at the same time, a distinctive emotional warmth in the story of its teenage protagonist. —
Much of The Animal Kingdom (not to be confused with the similarly-named 2010 Australian drama) might seem familiar: hybrid creatures in the Island of Dr Moreau tradition, icky bodily transformations as in The Fly, even hints of X-Men-style superhero imagery. What’s remarkable, though, is how cannily the film weaves its tropes together, and on what an ambitious scale.  — The staging of the action and the richly observed landscape photography by David Cailley (the director’s brother) convey an increasingly cosmic sense of a natural world rewriting its rules in the face of human incomprehension.
The Animal Kingdom sets itself up as a brooding chiller, jump scares, freaky coups de cinéma and all, but gradually shifts gear to become more poetic and tender. Notwithstanding occasional grotesque effects, the creature design, VFX and make-up departments jointly create visions of surreal beauty — Sound and FX work are impeccable all round, with a degree of perfectionism”
– Jonathan Romney / Screen International

La 11.11.2023 klo 20.15
ABRUPTIO

Selkeitä vertailukohtia kaihtavat elokuvalliset erikoisuudet ovat elimellinen osa Night Visions -festivaalikattausta. Viime vuosina sektorilla ovat erottuneet myös pitkät animaatiot (Frank & Zed, Mad God). Abruptio sulautuu outouksien kiehtovaan jatkumoon saumattomasti.

Ohjaaja Evan Marlowen kirjoittamassa tarinassa näköalatonta elämää viettävä aikamiespoika Les herää räjähde kaulassaan. Pysyäkseen hengissä hän joutuu toteuttamaan mitä kamalimpia rikoksia.

Juonessa on siis etäiset yhtymäkohtansa Saw-elokuvien mielenmaisemaan. Toteutus kuitenkin erottaa Abruption kaikesta muusta. Nyt kameran edessä nimittäin nujuavat etäisesti ihmisiä muistuttavat nuket, jotka ovat eleiltään häiritsevän eläväisiä, mutta kasvonpiirteiltään vahakabinettimaisen jähmeitä.

Kuoren alta paljastuu todella nihkeä ja mieltä rassaava maailma. Hahmojen moraalinen kompassi on kadonnut. Nuket toimivat vertauskuvana turhautuneiden incel-miesten todellisuudelle. Kaikki ovat nukkeja, jokainen on jonkun ohjattavissa. Kaikesta voi tinkiä.

Mukana on myös Hollywood-tähtipölyä. Päähenkilö Lesin ääniroolissa vakuuttaa Buffy, vampyyrintappaja – ja Angel-hittisarjojen James Marsters. Ääninäyttelijöinä kunnostautuvat myös Get Out – ja Us-ohjaaja Jordan Peele ja Robert”Freddy” Englund. Rob Zombien edesmennyt suosikkikasvo Sid Haig (1939-2019) tekee elokuvassa kunniakkaan uransa viimeisen roolin.

Absurdeimmillaan Abruptio muistuttaa Adult Swim -kulttikaapelikanavan tyrmäävistä ja raflaavista klassikoista. Mykistävän kokonaisuuden kruunaavan musiikin on säveltänyt myös minkäpä muun kuin ensimmäisen The Human Centipede -elokuvan soundtrackistä vastaava kaksikko Savage & Spies.

USA 2023
94 min
Ohjaus, käsikirjoitus, kuvaus ja leikkaus: Evan Marlowe
Tuotanto: Kerry Marlowe
Musiikki: Patrick Savage, Holeg Spies
Rooleissa: James Marsters, Hana Mae Lee, Robert Englund, Sid Haig, Jordan Peele, Christopher McDonald
Formaatti: DCP
Kieli: englanti, ei tekstitystä / LANGUAGE: In English, no subtitles
Ikäraja: 18, anniskelunäytös

IN ENGLISH
”A stark reminder that things can always get weirder”
– Katelyn Nelson / Daily Grindhouse

”4,5 / 5 — If you find it distressing, try to keep watching.”
– Jennie Kermode / Eye for Film

”Energetic — It’s a wild ride”
– Josh Taylor / Nightmarish Conjurings

”A puppet film unlike any other — engaging”
– Bobby LePire / Film Threat

”Exploits its own uncanny valley to deliver Kafka-esque alienation and Lynchian fugue”
– Anton Bitel / Projected Figures

”A film that’s just too weird to ignore”
– David Gelmini / Dread Central

”Abruptio’s narrative and structure places it somewhere between an eighties action thriller and old school horror science-fiction. It makes for an interesting cocktail that keeps the viewer constantly guessing. The nods to established texts are fun to experience, but Abruptio is very much its own twisted and unique beast. A film whose eeriness gets properly under the skin, this strange creation is proof that audiences need more creepy puppet cast movies. —
An eerie triumph, several sequences in Abruptio are far more confronting than you would expect from a film with a cast of puppets. Overall a chilling and nightmarish trip into the decline of one man’s fate.”
– Kat Hughes / The Hollywood News

Skeittilauta rullaa vapaasti jyrkässä rinteessä ja kiihtyy yli 80 km/t vauhtiin. Skeittaustähti Stacy Peraltasta ja tämän skeittaajaystävistä kertova elokuva seuraa läheltä hyppyä harrastajasta ammattilaiseksi. Scott Dittrichin ohjaama elokuva on kehystetty tyttöystävä Camille Darrinin pitkiksi jäähyväisiksi juuri ennen pienen ikuisuuden eli kolmen kuukauden eroa, kun Peralta nousee Australian koneeseen ensimmäiselle työkeikalleen skeittiammattilaisena.

Ystäväpiirin kautta mukaan mahtuu erilaisten skeittaus-, lonkkari- ja rullaluistintyylien lisäksi monia sukulaissieluisia lajeja surffauksesta slalomiin ja crossipyöräilystä purjekelkkailuun. Huimia skeittitaitoja nähdään niin laudalla käsillä seisten kuin pipelineissa, pooleissa ja vuoristoteilläkin. Akrobaattisimmista osuuksista vastaavat ammattiskeittaajat Desiree von Essen ja Russ Howell.

ke 15.11. klo 19.00
Scott Dittrich:
FREEWHEELIN’
(1976) 35mm
K18 (anniskelunäytös)

Näytös on osa Object festivaalia www.objectfestival.fi

Geumhyung Jeong luo teoksia, jotka asettuvat koreografian, esityksen ja kuvataiteen risteyskohtaan. Monissa hänen teoksissaan erot prosessin ja lopputuloksen, onnistumisen ja epäonnistumisen välillä muuttuvat tulkinnanvaraisiksi. Hänen tuore teoksensa ”Artist Talk” näyttäytyy esityksenä, joka noudattaa taiteilijan puheenvuoron muotoa, tai taiteilijan puheenvuorona, joka noudattaa esityksen muotoa. Jakaessaan yleisön kanssa elävän esityksen erityisiä piirteitä ja kokemuksiaan näyttämöllä olosta, Jeongin Artist Talk laajentaa esityksen totunnaisia rajoja.

Esitykset: 17.11. & 18.11.2023 klo 19:00
Kesto: noin 90min
Kieli: englanti

Liput: 25/20€
Alennuslippu kaikille ketkä kokevat olevansa oikeutettuja alennukseen.

Esitys on osa Object festivaalia www.objectfestival.fi

Kuva: Ciwan Veysel

— — —

Geumhyung Jeong creates works at the intersection of choreography, performance and visual art. In many of her works, the lines between process and outcome, success and failure, become ambiguous. Her recent work titled ”Artist Talk” can be seen as a performance with a form of an artist talk, or an artist talk with a form of a performance. Sharing specific elements of live performance and her on-stage experience with audiences, Jeong’s Artist Talk expands the conventional boundaries of performance.

Performances: 17.11. & 18.11.2023 @ 19:00
Duration: 90min
Language: English

Tickets: 25/20€
A discount ticket for everyone who feels entitled to a discount.

The performance is part of the Object festival www.objectfestival.fi

Photo by Ciwan Veysel

— — —

Geumhyung Jeong 

Geumhyung Jeong on koreografi ja performanssitaiteilija. Teoksissaan hän jatkuvasti käsittelee ihmiskehon ja sitä ympäröivien asioiden välistä suhdetta. Intensiivisessä ja riskialttiissa vuorovaikutuksessa kehonsa kanssa hän antaa tavallisille, jokapäiväisille esineille erikoisen, hämmentävän elämän. Jeong tutkii kehon potentiaalia – sen aistillisuutta, sen voimaa muuttaa ympäristöään, ja sen kykyä muuttaa muotoaan halun voimalla. Hänen projektinsa yhdistävät tanssia ja nukketeatteria, elokuvaa ja installaatiota. Tate Live ohjelmistossa Tate Modern museossa hän asetti näytteille esineitä teoksestaan ”Spa & Beauty” päivisin, ja muunsi iltaisin gallerian teatterinäyttämöksi esitykselleen ”7 ways”.

Geumhyung Jeong opiskeli teatteria ja näyttelemistä (BA) Hoseon yliopistossa Asanissa, Koreassa, tanssia ja esitystaidetta (MA) Korea National University of Artsissa, ja animaatioelokuvaa Korean Academy of Film Artsissa Soulissa, Koreassa. Hänet on kutsuttu esittämään teoksiaan ympäri maailmaa, muun muassa kolmanteen New Museum trennaaliin New Yorkissa (2015), yhdeksänteen Asia-Pacific triennaaliin Brisbanessa (2018-2019), ImPulsTanziin Wienissä (2014), ja Kunsten Festival des Artsiin Brysselissä (2019).  Hän on pitänyt yksityisnäyttelyitä esimerkiksi Kunsthallessa Baselissa (2019), ja Fondazione Modena Arti Visivessä (2020). Vuonna 2014 hänelle myönnettiin Zücher Kantonalbankin Acknowledgement Prize palkinto Zürcher Theater Spektakel tapahtumassa ja vuonna 2015 hän sai Hermès Foundationin Missulsang palkinnon.

—

Geumhyung Jeong is a choreographer and performance artist. In her work, she constantly negotiates the relationship between the human body and the things surrounding it. Through intense, risky interactions with her own body, she bestows a bizarre, disconcerting life upon plain, everyday objects. Jeong explores the potential of the body – its sensuality, power to change its surroundings, and ability to undergo transformations through the power of desire. Her projects combine dance and puppetry, film and installation. For the Tate Live series at Tate Modern, she exhibited objects from her piece “Spa & Beauty” in the day, and transformed the gallery into a theatre stage for her performance of “7ways” at night.

Geumhyung Jeong studied theatre and acting  (BA) at Hoseo University in Asan/Korea, dance and performance (MA) at the Korean National University of Arts, and Animation Film at the Korean Academy of Film Arts in Seoul/Korea. She has been invited to exhibit her works worldwide, including at the 3rd New Museum Triennial in New York(2015), the 9th Asia-Pacific-Triennial in Brisbane(2018-2019), ImPulsTanz in Vienna(2014), and Kunsten Festival des Arts in Brussels(2019).  She has held solo exhibitions at Kunsthalle Basel (2019), and Fondazione Modena Arti Visive (2020). In 2014 she received the Zücher Kantonalbank Acknowledgement Prize of Zürcher Theater Spektakel and in 2015 she was awarded the Hermès Foundation Missulsang award.

Painajaisessa väijyy väkivallan uhka. Kauniin vangin kädet on sidottu selän taa ja reidelle on valunut verta. Miten mies voisi pelastaa hänet itselleen, kun kaupunki on muuttumassa unen eksyttäväksi labyrintiksi?

René Magritten maalauksista kuvastoaan lainaileva elokuva leikittelee alitajunnan vääristävällä peilillä. Ohjaaja Alain Robbe-Grillet yhdistää jännityselokuvamaisen murhajuonen erotiikkaan, yliluonnolliseen kauhuun ja surrealismiin.

to 23.11. klo 19.00
Alain Robbe-Grillet: THE BEAUTIFUL PRISONER
(1983) DCP
K18 (anniskelunäytös)

Viiden lyhyen sooloesityksen illassa nähdään ääniä manipuloivaa cyr wheel akrobatiaa, elokuvan varhaishistorialle silmää iskevää animaatiota, visuaalista taikuutta, ihmishämähäkin kiipeilyä ja kuvataiteellisia taikatemppuja.

Vejde Grind: Soulo
Rhythmic Cyr wheel by Vejde Grind.
Mixing precise choreography and pure improvisation, Vejde invites the audience to a unique experience, where the visual and the auditory meet in a dynamic and playful dance. The soundscape and music is created live on stage in an interplay with movement, with the help of a high-tech sound design picking up the vibrations of the Cyr Wheel. Vejde’s Cyr Wheel is made of steel, weighs 18 kg, and has a 210 cm diameter. Open your eyes, prick up your ears, and enjoy this unique Circus performance.

Vejde Grind on ruotsalainen sirkustaiteilija ja tanssija, jonka taiteidenvälinen työ yhdistää akrobatiaa, Cyr Wheelia, tanssia, musiikkia ja äänisuunnittelua.

Arturo Fuenzalida & Benjamín Perez: Al Parecer
”As if you were a curious cat, please enter this room where the characters and the imagination of the illusionist Arturo Fuenzalida await you. Hey! what’s that? a fish? You’d better come in and see for yourself.” Santiagosta, Chilestä lähtöisin olevien taiteilijoiden videoteos yhdistää animaatiota, taikuutta, sirkusta ja 1900-luvun alun elokuvatekniikoita.

Ohjaus: Benjamín Perez
Taikuri: Arturo Fuenzalida.

Arturo Fuenzalida on taika-alan ohjaaja, konsultti, kehittäjä ja esiintyjä Santiagosta, Chilestä.

Juhani Kirjavainen: Void Drifter
Juhani Kirjavainen on visuaaliseen taikuuteen erikoistunut nuori taiteilija, jonka ”oikealta taikuudelta” näyttävä tyyli on tehnyt taika-alalla suuren vaikutuksen. Void Drifter sisältää suuren määrän Kirjavaisen itse kehittämiä uusia taikaefektejä, joiden vaikutus katsojaan on välitön.

Ilona Jäntti/Ilmatila: Gangewifre
Gangewifre on esitysprojekti, joka muuttaa muotoaan esityspaikan mukaan.
Se on kuin elävä kudos, jossa ohuet köydet risteävät verkon lailla, ja syntyy illuusio painottomuudesta. Teoksen nimi on muinaisenglantia ja tarkoittaa hämähäkkiä.

Koreografi ja esiintyjä: Ilona Jäntti
Musiikki: Gamardah Fungus
Kantaesitys: Teatro a Corte -festivaali 2013, Racconigin kuninkaallisen linnan puutarha

Ilona Jäntti on oululaislähtöinen sirkustaiteilija ja koreografi. Hän on valmistunut sirkustaiteilijaksi tukholmalaisesta Circuspiloterna-koulusta ja tanssitaiteen maisteriksi Lontoon Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance -oppilaitoksesta. Jäntti on toinen Ilmatila-ryhmän perustajajäsenistä ja hän on työskennellyt ilma-akrobatian ja tilalähtöisten teosten parissa ammattimaisesti vuodesta 2003. Hänelle myönnettiin Opetus- ja kulttuuriministeriön Suomi-palkinto vuonna 2019.

Juan Colás: Ritual illusionism
Juan Colás on espanjalainen taikuri, jonka tausta kuvataiteessa on vahvasti läsnä hänen taikuudessaan.

Liput: 25/15€
Alennuslippu kaikille ketkä kokevat olevansa oikeutettuja alennukseen.
Kesto: noin 60min
Suositusikä: yli 12-vuotiaille

www.objectfestival.fi

Elokuva-arkiston kirjaston mukaan easternit ovat yhtä kuin itämaisista taistelulajeista kertovia elokuvia, joten leikkikäämme Bruce Leen syntymäpäivän kunniaksi yksi kierros tätä peliä! HILJAINEN HUILU (1978 / 35mm) oli 1960-luvun lopun Hollywoodissa käynnistynyt projekti, joka pohjautui Leen, James Coburnin ja Stirling Silliphantin laatimaan alkuperäistarinaan. Leen oli määrä näytellä elokuvan pääosa, mutta hongkongilaisläpimurto sekä kuolema nielivät miehen. Elokuva valmistui lopulta ”Kung Fu” -televisiosarjan päänäyttelijä David Carradinen tähdittämänä, eikä karismaa puutu sivuosistakaan: Christopher Lee, Eli Wallach, Roddy McDowall…

– – –

KUUKAUDEN EASTERN: HILJAINEN HUILU
(Circle of Iron, USA 1978)
WHS Teatteri Unionilla ma 27.11. klo 18.00
formaatti: 35mm
kieli: englanti, tekstit: suomi, ruotsi
näytöksen kesto: n. 120 min
K-16

liput 10e

Kuukauden easterneja tarjolla marraskuun poikkeusaikataulun jälkeen jälleen joka kuukauden ensimmäisenä arkimaanantaina klo 18.00

Kummitustarina on karmiva: kumppanisi eksä muuttaa luoksenne asumaan. Mikään ektoplasman hohde, oven narina tai kylmä tuulenvire ei saa ihmistä niin tolaltaan kuin kumppanin uppoutuminen entisen puolisonsa pauloihin.

Kummitus uhmaa skeptisiä nauruntyrskähdyksiä kuolemanviileästi. David Lean ohjasi Technicolor-väreissä kuvatun komedian Lontoon West Endissä vuosia menestyneen näytelmän pohjalta. Purevan sarkastinen brittihuumori sopii tilanteen absurdiuteen kuin gini martiniin.

ke 29.11. klo 19.00
David Lean:
BLITHE SPIRIT
(1945) – DCP
K16
Kesto: 95min
Kieli: englanti, ei tekstitystä.

Liput 10€ / Passi 70€ sis. kaikki sarjan elokuvat. Yksittäisistä näytöksistä ei tule erillistä ilmoitusta passilaisille joten laita esityspäivät itsellesi ylös.

Kummitus:

Muutokset ja lisäykset mahdollisia.