Näkymät navigointi

Näytös Views Navigation

Tänään

PUNK THE CAPITAL – Building a Sound Movement

WHS Teatteri Union (ei paikkalippua) Siltavuorenranta 18, Helsinki

Punkrockin räjähtävä esiinnousu törmäytti yhteen musiikin voiman, ystävyyden ja kirkkaat mielet Washingtonissa. Elokuva tutkii muutoksen aikakautta vuodesta 1976 vuoteen 1983, asettaen ilmiön punkin ja rockin tarinoiden laajempaan kehykseen.

Miksi aikakauden soundit ja ideat yhä vaikuttavat ja ispiroivat ympäri maailmaa? Dokumentti rakentaa muotokuvan liikehdinnästä, joka ei vain uudelleenmääritellyt musiikkigenreä, vaan myös loi mallin tee-se-itse-kulttuurille ja yhteiskunnalliselle ja poliittiselle osallistumiselle. Tarkentaen yhtyeisiin, kuten Bad Brains, Minor Threat ja The Slickee Boys ja henkilöihin kuten Henry Rollins, Ian MacKaye ja Cynthia Connolly, se vie meidät Washingtonin punk-liikkeen ytimeen.

Näytöksen jälkeen on tilaisuus keskustella Jeff Nelsonin (Minor Threatin jäsen, yksi Dischord Recordsin perustajista) ja ohjaaja James June Schneiderin kanssa.

James June Schneider, Paul Bishow, Sam Lavine: PUNK THE CAPITAL (2019, 88 min)

Formaatti: DCP

Kieli: englanti (ei tekstitystä)

— IN ENGLISH

When punk rock exploded in Washington DC, it was a mighty convergence of powerful music, foundational friendships, and clear minds. Punk the Capital ex-plores the inspiring story of how this singular punk subculture took root in an un-likely place at the perfect time. The film dives deep into a movement that not only redefined a genre, but created a lasting model for DIY culture and political en-gagement. Situating DC punk within the larger narratives of rock ’n’ roll, this film reveals why the sounds and ideas of this revolutionary music scene continue to influence and inspire people across the globe. 

Features bands such as Bad Brains, Minor Threat, Slickee Boys, Void, Faith, Rites of Spring, Half Japanese, Black Market Baby, Tru Fax, SOA, The Enzymes, and the Insaniacs.

Features personalities such as Henry Rollins, Ian MacKaye, HR (Bad Brains) Jello Biafra, Cynthia Connolly, Joe Keithley, Howard Wuelfing, Don Zientara and many more. 

11.5.2022 @ 19:00 Punk the Capital screening and Q&A

Punk the Capital: Building a Sound Movement

2019, 1h30 min

Directed by James June Schneider, Paul Bishow 

Jeff Nelson (Minor Threat, Dischord Records) will be present for Q&A alongside Punk the Capital co-director James June Schneider. 

• “Punk the Capital is a must see […] Who would have thought that mid-1970s Washington, a deathly boring city, where the streets emptied at 6pm, would in a decade become synonymous with the most vital American punk rock.” Libération (France)

• !Paul Bishow and James June Schneider”s fascinating documentary Punk The Capital successfully captures the zeitgeist that changed the world.” – Film Threat 

• ”It is deeply intelligent and satisfying, a moving and affectionate corrective to punk’s traditionally bleak self-accounting. It is rich in cumulative detail.” – Culture Vulture (UK)

“… a thrilling account of an important musical movement…” – The Village Voice

• “Washington finds itself seen under a new light: that of the youth who, suffocating by the omnipresence of politics, made a punk movement appear in the shadow of the Capitol.” – Les Inrockuptibles (France) 

Näytösliput

The numbers below include tickets for this event already in your cart. Clicking "Get Tickets" will allow you to edit any existing attendee information as well as change ticket quantities.
Tämä näytös on jo mennyt.
10,00€

SOLA festival 2022

WHS Teatteri Union (ei paikkalippua) Siltavuorenranta 18, Helsinki

After a long covid break SOLA festival continues its adventurous journey again! This time we will exceptionally have our yearly festival for experimental arts already in May.

For the first time the festival is in two parts:  Wednesday 4th of May we will have a free pre-festival club at Oodi Library’s Maijansali. The main festival takes place in our usual habitat in the WHS Teatteri Union: Friday and Saturday 13th and 14th of May.

The program consists of a varied selection of sonic and moving image experimentation. From the unique meeting of three titans of Finnish experimental scene Pakasteet (Mika Taanila & Jussi Lehtisalo) + Ilpo Väisänen, to the fluffy Estonian avant-pop of Maarja Nuut, onwards to the new-school electronic abstraction of Helena Pulkkinen and plenty of others!

The moving image program consists of the trailblazing queer-feminist experimentalism of Sandra Lahire. And Daïchi Saïtos landscape studies, crafted into pleasurable time and space -altering abstractions. Before the festival weekend we peek into the visionary universe of Saara Ekström.

More info about all the artists and program: www.solafestival.fi

The festival is organized in collaboration with WHS Teatteri Union and it’s supported by the Finnish Cultural Foundation.

Program

Friday 13.5. WHS Teatteri Union

Sandra Lahire program 1
Daïchi Saïto program 1
Tina Mariane Krogh Madsen
Fågelbörs (Tuure Tammi, Jaakko Tolvi, Matti Luokkanen, Tero Kemppainen)
Helena Pulkkinen
Tomutonttu

Saturday 14.5. WHS Teatteri Union

Sandra Lahire program 2
Daïchi Saïto program 2
Kruununhaka Soundwalk
Minna Koskenlahti
Zherbin
Pakasteet (Jussi Lehtisalo & Mika Taanila) + Ilpo Väisänen
Maarja Nuut

Tickets
Friday 13th of May 10e
Saturday 14th of May 10e
Friday & Saturday 15e

www.solafestival.fi

——————————————

Timetable

Friday 13.5.

18.00
Sandra Lahire: Arrows 1984 15min DCP
Daïchi Saïto: Chiasmus 2003 16mm 8min
LIVE 1 Tina Mariane Krogh Madsen
Daïchi Saïto: Never A Foot Too Far, Even 2012 14min 16mm (double projection)
LIVE 2 Fågelbörs (Tuure Tammi, Jaakko Tolvi, Matti Luokkanen, Tero Kemppainen)
**break**
21.00
Sandra Lahire: Terminals 1986 18 min DCP
LIVE 3  Helena Pulkkinen
Daïchi Saïto: earthearthearth 2022 30min 35mm
LIVE 4 Tomutonttu
__

Saturday 14.5.

15.00
Kruununhaka Sound Walk

18.00
Sandra Lahire: Lady Lazarus 1991 25min DCP
LIVE 5 Minna Koskenlahti
Daïchi Saïto: Engram of Returning 2015 18:30min 35mm
Sandra Lahire: Night Dances 1995 15 min DCP
LIVE 6 Zherbin
**break**
21.00
LIVE 7 Pakasteet (Jussi Lehtisalo & Mika Taanila) + Ilpo Väisänen
LIVE 8 Maarja Nuut
Daïchi Saïto: Trees of Syntax, Leaves of Axis 2009 10min 35mm

Näytösliput

The numbers below include tickets for this event already in your cart. Clicking "Get Tickets" will allow you to edit any existing attendee information as well as change ticket quantities.
Tämä näytös on jo mennyt.
10,00€ - 15,00€

Unime: Cowboy Bebop

WHS Teatteri Union (ei paikkalippua) Siltavuorenranta 18, Helsinki

Perhoshallusinaatiot ja unien sekoittuminen todellisuuteen voivat olla pandemiarokotteen sivuvaikutuksia. Suosittuun scifianime-tv-sarjaan liittyvässä elokuvassa vaarallinen taudinaiheuttaja leviää Marsin pääkaupungissa. Vastaiskuun lähtee palkkionmetsästäjien joukkio. Alukset singahtelevat pitkin aurinkokuntaa. Välillä vaivutaan syvälle uniin, kunnes tiukka toiminta taas säpsäyttää hereille.

Shinchiro Watanabe: Cowboy Bebop (2001) DCP 

kieli: japani, tekstitys: englanti

Näytösliput

The numbers below include tickets for this event already in your cart. Clicking "Get Tickets" will allow you to edit any existing attendee information as well as change ticket quantities.
Tämä näytös on jo mennyt.
10,00€

Titane

WHS Teatteri Union (ei paikkalippua) Siltavuorenranta 18, Helsinki

Cannesin festivaalin pääpalkinnon Kultaisen palmun Juho Kuosmasen Hytti nro 6:n nenän edestä napannut Titane vie mennessään hypnoottisella tavalla. Keskiössä on autonäyttelyissä esiintyvä show-tanssija Alexia (ensimmäistä kertaa pitkässä elokuvassa esiintyvä luonnonvoima Agatha Rousselle), joka ajautuu syösykierteeseen ja aloittaa uuden elämän varastetun identiteetin turvin.

Välillä tarinaa kuvitetaan yllättävillä väkivallan purskahduksilla. Hetkittäin se lähenee outoa scifi-fantasiaa, kunnes taas toviksi rahoittuu tutkielmaksi rikkinäisten keskushenkilöidensä suhteesta. Juoneen syvälle uitettu tapa tarkastella sukupuolirooleja ja seksuaalisuutta on monitasoisuudessaan poikkeuksellisen vahvasti kiinni tässä ajassa.

Titanea voi luonnehtia kauhuelokuvan tehokeinoilla hetkittäin leikitteleväksi trilleriksi, mutta yksinkertaistus tuntuu banaalilta. Se on paitsi genre-elokuva, myös väkevästi gender-elokuva, jossa hyvin harva asia on sitä, miltä se pinnalta näyttää. Kansainvälisten kriitikoiden vertaukset David Cronenbergiin, osin myös Takashi Miikeen ja Nicolas Winding Refiin on helppo ymmärtää. Titanen maailma on kuitenkin jatkuvalla syötöllä yllätyksiä tarjoileva, ylitsevuotavan runsas ja kutkuttavasti vaarallinen niin omaehtoisesti, että visio on yksin ohjaaja-käsikirjoittaja Julia Ducournaun.

Titane sinetöi paikkansa vuosikymmenen elokuvatapausten kapeassa kärkijoukossa, kun Spike Leen johtama tuomaristo huomioi sen Cannesin festvaalin Kultaisella palmulla. Jo esikoisellaan Raw (2016) kuohuntaa synnyttäneestä Julia Ducournausta tuli näin kaikkien aikojen toinen nainen, joka on voittanut tapahtuman pääpalkinnon sen 74-vuotisen historian aikana.

Ranska 2021
108 min
Ohjaus ja käsikirjoitus: Julia Ducournau
Tuotanto: Jean-Christophe Reymond
Kuvaus: Ruben Impens
Musiikki: Jim Williams
Rooleissa: Agatha Rousselle, Vincent Lindon, Garance Marillier, Laïs Salameh, Bertrand Bonello, Dominique Frot
Formaatti: DCP
Kieli: ranska, tekstitys englanti
Ikäraja: 18, anniskelunäytös

IN ENGLISH

”Richly cinematic and pregnant with nuance and meaning”

Boyd van Hoeij / The Hollywood Reporter

”Would make J.G. Ballard blush”

Pat Brown / Slant Magazine

”You can never take your eyes off”

Jonathan Romney / Screen International

”An unmistakably human story with moments of unexpected levity”

Cody Corrall / Chicago Reader

”Manages to do something remarkably strong in a compact form”

Jason Gorber / Slash Film

”The film’s raging conclusion has an overwhelming methaphorical power”

Richard Brody / The New Yorker

”A symphony of disturbing and dark madness unlike anything you’ve ever seen – and I mean that in a good way.”

Richard Roeper / Chicago Sun-Times

”The wildest Palme d’Or winner ever — Following the cannibalistic Raw with another ravenous film that pushes her fascination with the hunger and malleability of human flesh to even further extremes, [director-screenwriter Julia] Ducournau has made good on the promise of her debut and then some. Whatever you’re willing to take from it, there’s no denying that Titane is the work of a demented visionary in full command of her wild mind; a shimmering aria of fire and metal that introduces itself as the psychopathic lovechild of David Cronenberg’s Crash and Shinya Tsukamoto’s Tetsuo: The Iron Man before shapeshifting into a modern fable about how badly people just need someone to take care of them and vice-versa. —

The magic of Titane is also owed to the grace with which Ducournau threads the needle between clarity and madness, shock and recognition, throttle and clutch.”

David Ehrlich / IndieWire

Näytösliput

The numbers below include tickets for this event already in your cart. Clicking "Get Tickets" will allow you to edit any existing attendee information as well as change ticket quantities.
Tämä näytös on jo mennyt.
10,00€

Hand and Machine

WHS Teatteri Union (ei paikkalippua) Siltavuorenranta 18, Helsinki

Hand made 16mm films from Australia

Cinema was the first inescapably mechanical art.  But in this post-mechanical age, the traditional apparatus of cinema has all too rapidly been deemed obsolete and primitive.    Yet the handing over of industrial machinery to anti-industrial users represents one of the prime creative opportunities for re-appraising and re-interpreting the nature of ourselves as transformed by the age of machines.

Post mechanical age, the humanness of the machine can be made evident.  Post mechanical age, machine craft is the new hand craft. This program presents seven recent film works from Australian diy cine experimentalists Richard Tuohy and Dianna Barrie exploring the primitive  apparatus of cinema and the relation between hand and machine.

Collaboration with Filmverkstaden

 Valpi

Richard Tuohy and Dianna Barrie, 9 mins, 2020, 16mm

Valparaiso is a city defined not only by arts and culture, but it is also a marvel of improvised urban design and unique architecture. Also called “the jewel of the pacific” or “Valparadise”, Valparaiso is composed of more than 200 different hills where some of the most audacious artists inspire to create their art.  Valpi – is horizontally segmented, creating an immersive yet abstracted chronicle of both the multifaceted layers of human life in this place and the politico-cultural fractures hidden beneath the surface.

Crossing

Richard Tuohy and Dianna Barrie, 11 mins, 2016, 11 min

Across the sea. Across the street.  Cross processed and grain enlarged images of fraught neighbours Korea and Japan in a pointillist sea of grain.

In and Out a Window

Richard Tuohy and Dianna Barrie, 13 mins, 2021, 16mm

 ’The literal frame of a window overlooking a small garden becomes the scene through which Richard Tuohy’s film exploits the myriad plastic potentialities of the cinematic frame. Immersive and stroboscopic, In and Out a Window offers its own variations on cinema’s mechanical segmentations of space and time, opening up a portal to undiscovered dimensions and new phenomenologies.’  (from NYFF film festival catalogue)

China not China

Richard Tuohy and Dianna Barrie, 14 minutes, 2018, 16mm

Hong Kong marked 20 years since its hand over; just under half way through the planned 50 year ’one country, two systems’ transition.  Taiwan, once imperial China, once Formosa, now ROC on the edge of the PRC.  Multiple exposures of street scenes distort space and place creating a fluid sense of impermanence and transition, of two states somewhere between China and not China.

Self Portrait with Bag

Dianna Barrie and Richard Tuohy, 6 mins,  2020, 16mm

A camera-less portrait of the artist. Super 8 cartridges placed inside a black cotton bag, the film advanced via a hand crank. The tiny gaps in the fabric weave make for dozens (hundreds? thousands?) of tiny pinholes.

Last Train

Dianna Barrie and Richard Tuohy, 12 mins, 2016, 16mm,
Found in the (now possibly lost) film archive at Lab Laba Laba, footage from a trailer for the 1981 Indonesian propaganda film ’Kereta Api Terakhir’ (The Last Train) melts into a soup of chemigrammed (produced by chemistry, not by light) perforations.  A film about the silence that follows the unspeakable; about blurred visions, untold histories and inaccessible archives.

Free of charge but obligatory pre-registration!

Vapaa

Colossus: The Forbin Project

WHS Teatteri Union (ei paikkalippua) Siltavuorenranta 18, Helsinki

Älykäs puolustusjärjestelmä ottaa vallan. Keinoäly huolehtii ohjuspuolustuksesta niin tehokkaasti, ettei ihmisiä tarvita enää lainkaan. Käskyt juoksevat näytöillä kylmän sodan aikaa satirisoivassa tieteiselokuvassa.

Joseph Sargentin Colossus oli valmistuessaan tieteisfantasiaa ainakin itsenäisesti ajattelevan koneälyn kehityksen ja valvovan koneiston kattavuuden osalta. Nyt kun ydinohjuksia ja maailmanrauhaa hivelevät napinpainallukset ovat taas lähempänä kuvitelmiamme, voimme jälleen leikitellä ajatuksella maailmansodan estämisestä supertietokoneen laskentateholla.

Joseph Sargent: Colossus: The Forbin Project (1970)

Näytösliput

The numbers below include tickets for this event already in your cart. Clicking "Get Tickets" will allow you to edit any existing attendee information as well as change ticket quantities.
Näytösliput are not yet available
10,00€

Karanteenikino: Monte Criston vaimo

WHS Teatteri Union (ei paikkalippua) Siltavuorenranta 18, Helsinki

En garde! Kun kolera riehuu ja laimennetun lääkkeen kauppiaat korruptoivat julkishallinnon, vain yksi nainen voi pelastaa Pariisin: hän on Monte Criston kreivitär, Alexander Dumas’n legendaarisen vankilasankarin sähäkämpi aviopuoliso – naamiokostaja ja miekkataituri!

B-elokuvien mestarin ja ”PRC:n Capran” Edgar G. Ulmerin MONTE CRISTON VAIMO (1946 / 16mm) hyvästelee helatorstain kunniaksi kevään, jonka aikana sekä maskit että naamiot ovat pudonneet. Ranskaa vuonna 1832 vaivanneesta epidemiasta ponnistava tarina zorroilee sukupuoliroolit suohon tavalla, joka ei 1940-luvun Hollywoodissa taatusti olisi luonnistunut suuremmilta ja konservatiivisemmilta yhtiöiltä.

– – –

MONTE CRISTON VAIMO
(The Wife of Monte Cristo, USA 1946)
WHS Teatteri Unionilla helatorstaina 26.5. klo 15.00
formaatti: 16mm
kieli: englanti, ei tekstitystä
näytöksen kesto: n. 95 min
K-16 // anniskelu K-18

liput 10e
yhteislippu The Wife of Monte Cristo + Miekka ja naamio 12e

Näytösliput

The numbers below include tickets for this event already in your cart. Clicking "Get Tickets" will allow you to edit any existing attendee information as well as change ticket quantities.
Näytösliput are not yet available
10,00€ - 12,00€

Karanteenikino: Miekka ja naamio

WHS Teatteri Union (ei paikkalippua) Siltavuorenranta 18, Helsinki

Maskisuositus päättymässä? Ei ainakaan Nauruihmisen elämässä Sergio Corbuccin swashbuckler-valiossa MIEKKA JA NAAMIO (1966 / 16mm). Victor Hugon klassisen tarinan Borgioiden veriselle vuosisadalle siirtävän renessanssipeplumin aineksina ovat sirkustemput, spitaalikolonia sekä doppelgängerit. Pääosissa nähdään Jean Sorel, Edmund Purdom sekä Lisa Gastoni nymfomaani-Lucrezian osassa.

– – –

KARANTEENIKINO: MIEKKA JA NAAMIO
(L’uomo che ride, Italia/Ranska 1966)
WHS Teatteri Unionilla helatorstaina 26.5. klo 17.00
formaatti: 16mm
kieli: englanti, tekstit: suomi
näytöksen kesto: n. 105 min
K-16

liput 10e
yhteislippu The Wife of Monte Cristo + Miekka ja naamio 12e

Näytösliput

The numbers below include tickets for this event already in your cart. Clicking "Get Tickets" will allow you to edit any existing attendee information as well as change ticket quantities.
Näytösliput are not yet available
10,00€ - 12,00€

Hatšaturjanin jalanjäljillä: Menuettia sängyssä

WHS Teatteri Union (ei paikkalippua) Siltavuorenranta 18, Helsinki

EROTICA SPECIAL!

Mitä tekee maailmankuulu armenialainen säveltäjämestari päästessään Helsinkiin? Hiipii Alfa Romeoon katsomaan pehmopornoa! Unionin yksityisetsivät paljastavat nyt yli puoli vuosisataa muhineen skandaalin: vieraillessaan Kansallisbaletissa syyskuussa 1971 ”Spartacuksensa” näytöksessä Aram Hatšaturjanin epäviralliseen matkaohjelmaan kuului myös livahdus Pitkänsillan kupeen nonstop-näytökseen. Törkykellarissa pyöri sillä erää MENUETTIA SÄNGYSSÄ (1970 / 35mm), filmatisointi eroottisen kirjallisuuden klassikosta ”Josephine – wieniläisen ilotytön oma kuvaus lapsuudestaan” (1906).

Tarvitseeko meidän edes tietää enempää? Jos meno maittoi ”Miekkatanssin” luojalle niin kelpaa se varmasti myös meille!

Näytöstä edeltää SPARTAKUS-balettielokuvan näytös Kino Reginassa klo 16.45:
https://kinoregina.fi/elokuva/113394/

– – –

MENUETTIA SÄNGYSSÄ
(Josefine Mutzenbacher / Naughty Knickers, Länsi-Saksa 1970)
WHS Teatteri Unionilla
pe 27.5. klo 19.00
formaatti: 35mm
kieli: rakkaus, tekstit: ehkä
näytöksen kesto: n. 105 min
K-18

liput 10e
Kino Reginan SPARTAKUS-lipulla vapaa pääsy

Näytösliput

The numbers below include tickets for this event already in your cart. Clicking "Get Tickets" will allow you to edit any existing attendee information as well as change ticket quantities.
Näytösliput are not yet available
10,00€

NV esittää: Luz – The Flower of Evil ja Nocturna

WHS Teatteri Union (ei paikkalippua) Siltavuorenranta 18, Helsinki

Night Visionsin ja WHS Teatteri Unionin toukokuun 2022 näytöstuplassa väkevätunnelmainen folk horror kohtaa 1970-luvun Transylvanian ja New Yorkin diskovampyyrit.

La 28.5.2022 klo 18.45

LUZ – THE FLOWER OF EVIL

Folk horror -lajityyppi on puhjennut vuonna 2022 täysin ennennäkemättömään kukoistukseen: huhtikuun Night Visions -festivaalilla alalajin uutuuksille omistettiin kokonainen sarja, jossa sai ensiesityksensä Suomessa myös kaupalliseen teatterilevitykseen saapuva Kier-La Janissen eeppinen dokumentti Woodlands Dark and Days Bewitched.

Juan Diego Escobar Alzaten esikoispitkä Luz – The Flower of Evil lukeutuu lajityypin eksoottisempiin helmiin. Kolumbialaisen ohjaaja-käsikirjoittajan taidonnäyte sijoittuu Andien vuoriston postikorttimaisemiin.

Luonnon helmassa sinnittelee yhteisö, jonka autoritaariseksi johtohahmoksi on nimittäytynyt kivikasvoinen saarnamies El Señor (Conrado Osorio). Partiarkka kaitsee pelolla sekä alamaisiaan että kolmea aikuisuuden kynnyksellä olevaa tytärtään.

Partasuinen sadisti on kuin Vincent Pricen The Witchfinder General. Mies hyödyntää asemaansa häikäilemättömästi mutta jättää ilmaan epäilyksen siitä, mihin hän itse uskoo ja kuinka vakaumuksellisesti. Ristiriitaisuus ruumiillistuu pikkupojissa, joita johtaja kahlitsee kotitalonsa edustalle yksi toisensa jälkeen Suuren vapahtajan ruumiillistumina.

Hiipivästi yhä painostavammaksi kasvava tunnelma resonoi elokuvan häikäisevän visuaalisen maailman kanssa poikkeuksellisen vaikuttavasti. Kylläinen värimäärittely korostaa unenomaisuutta. Kuvallisten ratkaisujen rohkeus kohottaa yleisilmeen välillä lähelle puhdasta fantasiaelokuvaa ja luo samalla vahvoja mielleyhtymiä Ari Asterin folk horror -hitti Midsommariin. Auteurin ottein elokuvaa tekevä Alzate on nimennyt tärkeimmäksi esikuvakseen Alejandro Jodorowskyn.

Aineksista rakentuu paitsi tutkielma uskonnollisesta fanatismista ja kulttien toimintamekanismeista, myös itsenäistyvien nuorten naisten kasvukertomus ja selviytymistarina.

Kolumbia 2019

104 min

Ohjaus, käsikirjoitus ja tuotanto: Juan Diego Escobar Alzate

Kuvaus: Nicolás Caballero Arenas

Musiikki: Brian Heater

Rooleissa: Yuri Vargas, Conrado Osorio, Andrea Esquivel, Sharon Guzman, Johan Camacho, Jim Muñoz

Esitysformaatti: DCP

Kieli: espanja, tekstitys englanti

Ikäraja: 18, anniskelunäytös

IN ENGLISH

”For enthusiasts of the recent resurgance of Folk Horror, from [Robert] Eggers’ The Witch and The Lighthouse, to Ari Aster’s Midsommar, and Lukas Feigelfeld’s Hagazussa, Luz: The Flower of Evil is essential viewing.”

Kurt Halfyard / Screen Anarchy

 

”There is a power in the primal themes and deeply felt performances”

Michael Flett / Geek Chocolate

”The cinematography is rich, the setting luscious, and there are goats!”

Sarah Williams / Cinema Etc.

”An extraordinarily bold piece of filmmaking and one waits with bated breath to see what Alzate will do next.”

Jennie Kermode / Eye for Film

La 28.5.2022 klo klo 21.00

NOCTURNA

1979 oli vuosikymmenen suuren kaliiberin vampyyrielokuvien hullu vuosi, jolloin ensi-iltansa saivat Werner Herzoginja Klaus Kinskin yhteisprojekti Nosferatu, Frank Langellan pääosittama John Badham -versio Draculasta ja romanttinen vampyyrikomedia Love at First Bite, jossa Draculan viittaa kantoi George Hamilton. Mammuttituotantojen vetoapuun luotti myös independent-erikoisuus Nocturnan työryhmä, jolla oli yksi verraton ässä hihassaan. Ainutlaatuisessa innovaatiossa yhdistyvät vampyyrit ja Saturday Night Feverin (1977) myötä pankin räjäyttänyt diskoelokuva.

Nimikkoroolissa Draculan lapsenlapsi Nocturnaa esittää armenialaissyntyinen napatanssija Nai Bonet, joka on myös elokuvan toinen päätuottaja ja tarinan ideoija.

Taloudelliseen ahdinkoon Transylvaniassa ajautunut kreivi Dracula (John Carradine) on joutunut muuttamaan kotilinnansa hotelliksi. Isoisänsä kanssa majoitusbisnestä pyrittävä Nocturna ihastuu amerikkalaismuusikkoon ja muuttaa miehen perässä New Yorkiin. Koska isoisä ei sulata heilastelua kuolevaisten kanssa, hänen on niin ikään suunnattava Manhattanille palauttamaan jälkikasvunsa ruotuun.

Draculan apumiehen roolissa nähdään vastakulttuuripiirien ihannoima stand-up-julkkis Brother Theodore. Munsters-kulttisarjan Yvonne de Carlo esittää kreivin ex-naisystävää. Pikkuroolissa ”punk-vampyyrina” vilahtaa myös Drew Barrymoren isoveli John Blyth Barrymore.

Ikonisen ruotsalaiskuvaajan Mac Ahlbergin (Re-Animator, Aku Louhimiehen Levottomat) taltioimien kuvien taustalla laulavat muun muassa diskokuningattaret Gloria Gaynor ja Vicky Sue Robinson.

HUOM! Nocturna-näytöksen alkukuvana nähdään yllätyselokuva menneiltä vuosikymmeniltä. Kesto noin 15 min, esitysformaattina niin ikään 16-millinen filmi.

USA 1979

85 min

Ohjaus: Harry Hurwitz

Käsikirjoitus: Harry Hurwitz, Nai Bonetin tarinasta

Tuotanto: Vernon Benker, Nai Bonet

Kuvaus: Mac Ahlberg

Musiikki: Norman Bergen, Reid Whitelaw

Rooleissa: Nai Bonet, John Carradine, Yvonne De Carlo, Theodore Gottlieb, Sy Richardson, Anthony Hamilton

Esitysformaatti: 16 mm

Kieli: englanti, tekstitys norja

Ikäraja: 18, anniskelunäytös

IN ENGLISH

”If the gaudy fashions, dated music (the soundtrack features original cuts by Gloria Gaynor and Vicky Sue Robinson), and rampant disco dancing aren’t you’re thing; there’s still plenty here for you to enjoy.”

Mitch Lovell / The Video Vacuum

”Dracula’s granddaughter Nocturna falls in love with a guitarist (who plays disco music) whom she meets in her grandfather’s castle-turned-nightclub (which features disco music) in Transylvania. She follows him to New York (where they have disco music) and attempts to deny her vampire heritage (by dancing to disco music). Dracula comes to New York to find her dancing to disco music.”

Dave Sinclair / Fantastic Movie Musings and Ramblings

”Disco was so popular in the late 70s that you ended up with disco variants on pretty much everything. There were disco clubs, disco shirts, disco drugs (cocaine), and even disco Kiss songs. So, it only seems natural to me that there would be a disco horror vampire movie. A lot of pop culture seems bizarre when distanced by time and divorced from drug use, but this kinda thing would have made perfect sense at the time I’m sure.”

Thomas Duke / Cinema Gonzo

Näytösliput

The numbers below include tickets for this event already in your cart. Clicking "Get Tickets" will allow you to edit any existing attendee information as well as change ticket quantities.
Näytösliput are not yet available
10,00€ - 16,00€

Unime: Naapurini Totoro

WHS Teatteri Union (ei paikkalippua) Siltavuorenranta 18, Helsinki

Valtavan pörröisen Totoron uninen tuhina jylisee puiden alla onkalossa. Siihen on hyvä tuudittautua. Vanhaan maalaistaloon muuttavien siskosten löytämät tammenterhot johtavat kuopuksen niin syvälle mielikuvituksellisiin syövereihin, että todellisuus unohtuu. Ihanan pyöreiden unieläinten kainalossa saa rohkeutta kohdata pelottava maailma.

Hayao Miyazaki: Naapurini Totoro 1988 35mm 

kieli: japani, tekstitys: suomi/ruotsi

S

Näytösliput

The numbers below include tickets for this event already in your cart. Clicking "Get Tickets" will allow you to edit any existing attendee information as well as change ticket quantities.
Näytösliput are not yet available
10,00€

Piiskasarja: Deep End

WHS Teatteri Union (ei paikkalippua) Siltavuorenranta 18, Helsinki

Sukelletaan altaan syvään päähän. Kun jalat eivät yllä pohjaan, lasten vesileikkeihin tulee mukaan aikuisten sadismia. Pelaajina teini-ikäinen poika ja vanhempi nainen eivät aloita samalta viivalta. Kiusoitteleva ja rankaiseva aikuinen johdattaa teinin toivon ja pettymysten spiraaliin.

Puolalaisohjaaja Jerzy Skolimowskin Münchenissä ja Lontoossa kuvattu Deep End rakentaa yleiseen uimahalliin ja ympäröivään Lontooseen leikkikentän, joka käy vähitellen aikuisemmaksi ja julmemmaksi. Vuoden 1972 näytöksissä Maximissa elokuva oli suomalaiselta nimeltään Hyväilysi kosketus.

Jerzy Skolimowski: Deep End (1970)
K18 (anniskelunäytös)
Kesto: 90min
Kieli: englanti, ei tekstitystä

Näytösliput

The numbers below include tickets for this event already in your cart. Clicking "Get Tickets" will allow you to edit any existing attendee information as well as change ticket quantities.
Näytösliput are not yet available
10,00€