Kauneussalongin tai kylpylän estetiikan kanssa flirttaileva näyttely on auki yleisölle tapahtuman ajan päivittäin. Lisäksi siellä järjestetään demonstraationomaisia live-esityksiä ennaltailmoitettuina aikoina. Saippuat, harjat ja muut kehojamme arkielämässä koskettelevat kauneudenhoitovälineet inspiroivat taiteilija Geumhyung Jeongia luomaan teoksen.

Geumhyung Jeong on korealainen koreografi ja esitystaiteilija, jonka teokset käsittelevät ihmiskehon ja esineiden välistä suhdetta. Vuorovaikutus hänen oman kehonsa ja esineiden välillä herättää esineet oudosti eloon. Kuvataidetta, tanssia, nukketeatteria ja animaatioelokuvaa muistuttavat teokset saavat rajan ihmisen ja esineen välillä väreilemään.

Geumhyung Jeong on opiskellut teatteria ja näyttelemistä Hoseon yliopistossa Asanissa, tanssia ja esitystaidetta Korean Kansallisessa Taideyliopistossa ja animaatioelokuvaa Korean Elokuvataiteen Akatemiassa Soulissa. Tänä kesänä hänen teoksiaan on esillä Venetsian Biennaalissa, Leeum taidemuseossa, Kunsthal Charlottenborgissa ja Impulstanz festivaalilla.

19.-29.9.Geumhyung Jeong: Spa & Beauty Helsinki

Näyttely:

19.-29.9.

ma suljettu

ti-pe 15-19

la-su 12-15

vapaa pääsy

Avajaiset:

su 18.9. klo 15-18

Esitykset:

to 22.9. klo 19:00 (sold out)

la 24.9. klo 15:00 (sold out)

su 25.9. klo 15:00 (sold out)

ti 27.9. klo 19:00 (sold out)

to 29.9. klo 19:00 (sold out)

liput 12€ / 8€

kesto noin 30 min. Esityksen aikana liikutaan tilassa. Muutamia irtotuoleja myös tarjolla. Esityksessä puhutaan hieman englantia.
Alennuslippu kaikille ketkä kokevat olevansa oikeutettuja alennukseen.

Eikö lipun osto onnistu lippukaupasta? Vaihtoehtoisesti voit ennakkoilmoittautua haluamaasi näytökseen: [email protected]

Kuva: Kanghyuk Lee

——

Sept 19th – 29th

Geumhyung Jeong: Spa & Beauty Helsinki

The exhibition that flirts with the aesthetics of a beauty salon or a spa is open daily for the audience to visit during the event. Additionally demonstrative live performances will be held at announced times. Soaps, brushes and other beauty care items that touch our bodies in everyday life have inspired Geumhyung Jeong to create this artwork.

Geumhyung Jeong is a Korean choreographer and performance artist, whose artworks deal with the relationship between human body and objects. Interaction between her own body and the objects wakes them eerily to life. Resembling visual arts, dance, puppetry and animated films, the artworks make the borderline between human and object tremble.

Geumhyung Jeong studied theatre and acting in Hoseon university in Asan, dance and performance at the Korean National University of Arts, and animation at the Korean Academy of Film Arts in Seoul. This summer her works are presented at the Venice Biennale, Leeum Museum of Art, Kunsthal Charlottenborg and Impulstanz festival.

Exhibition:

19.-29.9.

Mon closed

Tue-Fri 15-19

Sat-Sun 12-15

free entry

Opening:

Sun 18.9. at 15-18

Performances:

Thu 22.9. at 19:00 (sold out)

Sat 24.9. at 15:00 (sold out)

Sun 25.9. at 15:00 (sold out)

Tue 27.9. at 19:00 (sold out)

Thu 29.9. at 19:00 (sold out)

tickets 12€ / 8€

duration approx. 30 min. During the performance, the audience moves around the space. A few chairs are also available. Some English is spoken during the performance.

Discount ticket for anyone who feels entitled to a discount.
Can’t you buy a ticket at the ticket office? Alternatively, you can pre-register for the show of your choice: [email protected]

Photo by Kanghyuk Lee

Eurooppa on kuolemansairas nainen, joka tappaa aikaa kiinalaisen mieskoneen seurassa. He ovat viimeisessä asemapaikassaan. Ulkona avautuu lumen peittämä autiomaa. Toisaalla, keskellä jäätikköä sijaitsevassa instituutissa, ryhmä hoitajia luulee edelleen pitävänsä yllä uutta maailmanjärjestystä. Muukalainen saapuu häiritsemään heidän transsiaan.

Taistelu on hävitty. Viimeistä näytöstä ei seuraa kukaan.

Ikäraja: 16
Pituus: 101 min.
Tekstitys: suomi
Ohjaus: Anna Eriksson
Käsikirjoitus: Anna Eriksson
Näyttelijät: Anna Eriksson, Hanna Trygg, Parco Lee, Jussi Parviainen, Karina Kivilahti, Iida Rauma, Jooseppi Pyykkö, Kirsi Nisonen, Eeva Trygg, Minttu Vesala, Marianna Uutinen, Ninja Sarasalo
Tuotanto / Kuvaus: Matti Pyykkö
Musiikki: Anna Eriksson
Musiikin tuotanto ja sovitus: Anna Eriksson & Juri Seppä

***

Ohjaajan sana

Uusin elokuvani W on vihdoin valmis. Takana on kolmen vuoden rankka työjakso. Paljon paineita, kunnianhimoa, odotuksia…Kerrassaan hurja elämänvaihe.
Usein sanotaan, että juuri toisen elokuvan tekeminen on kaikkein haastavinta, mutta itse epäilen, että olipa kyseessä ensimmäinen tai kymmenes työ, ylitettävänä on aina samat esteet. Oman näkemyksen suhteen on oltava järkähtämätön ja samalla on pystyttävä etenemään täysin vapaasti, pelottomasti ja luottavaisin mielin. Välillä kontrollin ja irti päästämisen vuorottelu vie valtavasti voimia. Mielestäni tärkeintä on osata kuunnella itse teosta. Antaa sille, mitä se haluaa. Antaa sille kaikkensa. Ja lopulta, kun saa kokea teoksen ”henkiin heräämisen hetken”, tuntuu se pieneltä ihmeeltä ja kummallisella tavalla täysin itsestä riippumattomalta tapahtumalta, joka on kaikkien tehtyjen uhrausten arvoinen.

W jatkaa monella tapaa M elokuvan perintöä. Se ammentaa samasta julmuuden ja intohimon alamaailmasta. Tällä kertaa minua kiinnostavat erityisesti sanat ja niiden painolasti. Sanat kuten ”vallankumous”, ”vapaus” ja ”ikuisuus”. Näihin sanoihin liittyy juuri nyt niin paljon luopumisen kipua. Ne piirtyvät historiaan ja ihmismuistiin aivan erityisellä tavalla. Ne kaikuvat kuiskauksina ja huutoina jostain kaukaa menneisyydestä ja etäältä tulevaisuudesta. Elämän absurdiuden edessä ihmisen on aina ollut pakko kapinoida tai haaveilla siivistä, joilla lentää taivaisiin.

W:ssä huomaan seisovani jälleen keskiössä, mutten niinkään omasta tahdostani, kuin tämänhetkisen todellisuuden luomasta pakosta. Itselleni totuuden jäljille pääseminen vaatii mielen ja kehon äärirajoille viemistä, ja minulle on oikeastaan samantekevää, miten julmasti se prosessi minua kohtelee. Olisi naiivia kuvitella, että voisin pyytää jonkun muun tekemään sen puolestani.

Mitä tämä kaksoisstandardien, pinnallisten kulttuurivallankumousten, polarisoitumisen ja itsesensuurin aika vaatii itsenäiseltä elokuvantekijältä? Se vaatii kaiken ja enemmän; Vahvuutta vastustaa virtauksia, jotka banalisoivat totuuden. Rohkeutta uudelleenkirjoittaa sääntöjä. Suuruudenhulluutta ja masokismia, jotta kykenee purjehtimaan käsivarret avoinna hyökyaaltoa vastaan, vaikka tietää hukkuvansa. Ja lopuksi, suurta rakkautta tätä suurenmoista taiteenlajia ja erityisesti ihmislajia kohtaan.

Tämä aika ymmärtää kaikkea paitsi ihmistä. Olemme uuden orjuuden äärellä, luomassa todellisuutta, joka hylkii meitä ja tekee meistä vieraita toisillemme. Vallankumous on vaihtunut apatiaan. Tuntuu yhä vaikeammalta rakentaa omaa todellisuutta, omaa elämää, omaa fiktiota.  Uusi todellisuus syntyy ja kasvaa ainoastaan vastarinnasta. Nyt jos koskaan ihmisen pitää kapinoida syvällä henkilökohtaisella tasolla. Miksi? Koska kapinointi on voimakkain solidaarisuuden ilmaus.

Anna Eriksson

***

Taantumus ei halua hellittää kansainvälisistä talouspakotteista kazakstanilaiseasternissä SIPERIAN PIKAJUNA (1977 / 35mm), jossa Tokion fasistihallitus lähettää palkkamurhaajansa nuoren neuvostovaltion kanssa kauppasuhteita hierovan japanilaisliikemiehen perään. 1920-luvun loppuun sijoittuva, Andrei Mihalkov-Kontšalovskin kynäilemä epookkithrilleri muodostaa keskimmäisen osan tšekistiagentti Tšadjarovin seikkailuja kartoittavassa elokuvatrilogiassa.

– – –

KUUKAUDEN EASTERN: SIPERIAN PIKAJUNA
(Транссібір экспресі, Kazakstanin SNT 1977)
WHS Teatteri Unionilla ma 3.10. klo 18.00
formaatti: 35mm
kieli: venäjä, tekstit: suomi
näytöksen kesto: n. 105 min
K-16

liput 10e

Kuukauden easterneja tarjolla joka kuukauden ensimmäisenä arkimaanantaina klo 18.00

Aavistus Festival 2022

Aavistus Festival is a biennial of audiovisual art and VJ culture in multiple venues in Helsinki on 6.–9. October 2022.

The festival programme presents local and international VJ performances, audiovisual live performances, projection mapping, workshops, an exhibition of installed works and more, created by over 60 artists from 14 different countries. The 2022 programme focuses on interactive and hybrid works, which involve more than audio and video. 

More information about all the artists and programme: www.aavistusfestival.fi

The festival is organised by Aavistus Festival ry in collaboration with WHS Teatteri Union & Unika Gallery, Valkoinen Sali, Helsinki City Museum, Kunsthaus Jägermeister, Allas Sea Pool, 16 bit Productions, ShopperScreen, Creative Technology Finland, Jokojo, Elektron, Pixelache, Intermediale Festival and Resolume.

Supported by Finnish-Estonian Culture Fund, AVEK, Nordic Culture Fund and Nordic Culture Point. 

Audiovisual live performances in WHS Teatteri Union

Opening event

Thursday 6.10.2022 18:00–22:00

Tickets 12€ from eventu.al

Audiovisual live performances:

Mikk-Mait Kivi, Emer Värk (EE): Year Without A Summer meets Tactile Distortion 

Post Human Dance AV: Glacies Era

Pink Twins

​Aavistus Festival opens on Thursday 6.10.2022 with a lineup of motion tracking, virtual reality, a video game performance and other live visuals.

Year Without Summer meets Tactile Distortion is a technological journey in the dystopian future by Estonian artists Mikk-Mait Kivi and Emer Värk. This hybrid performance uses motion tracking technology and takes place both in virtual reality and on the stage. Available also as an online-only experience. Viewer discretion is advised.

Glacies Era by Post Human Dance is an AV performance exploring the landscape as a metaphor of connection between the mind and the universe. Performed by 3D visualist Maisa Immonen and AV artist Erika Rustamova. 

Pink Twins is a duo of brothers Juha and Vesa Vehviläinen. Their audiovisual live performance creates a constantly changing, detailed wall of sound accompanied by immersive live visuals.

Nordic Lights

Friday 7.10.2022, 18:00–22:30

Tickets 12€ from eventu.al

 Audiovisual live performances:

Julius Norrbom (SE) & Liis Ring (SE/EE): Ukkonen

Maria-Carmela Raso (CA/IS) & 林淼 Sui (HK/UK/SE): 順風 á ferðalaginu

Ari Dykier (PL): Imaginarium.​​

Second evening of Aavistus is dedicated to premieres of collaborative performances. Two pairs of audiovisual artists met for the first time at our Nordic Lights residency in July and created two unique performances exclusively for Aavistus Festival. Besides these we’ll travel through a surreal world of collage animations of Ari Dykier.

Ukkonen by AV artist Julius Norrbom (SE) & musician Liis Ring (SE/EE) is an atmospheric exploration the residence location, town of Joutsa. The local places and stories come to life with 3D graphics, analogue film and field recordings. 

順風 á ferðalaginu is a performance by sound artist Maria-Carmela Raso (CA/IS) & multidiciplinary artist 林淼 Sui (HK/UK/SE). The piece explores language and identity. Multilingual performance with no subtitles encourages the audience to share their language skills with others. 

Polish AV artist Ari Dykier takes viewers through his Imaginarium. The audiovisual performance is a surreal collage of the aesthetic of the 19th century.

Closing event

Sunday 9.10.2022, 17.00-22.00

Tickets 12€ from eventu.al

​Audiovisual live performances:

+aave+ (EE): ”it’s so sad and dark in here”

quietSpeaker: remote/displaced

 Screenings: 

Intermediate (PL): Videosyntezy
Claes Olsson, Esa Kotilainen & Hasse Walli: Echoes of Underground

The festival closes on Sunday 9.10.2022 with audiovisual live performances and screenings connecting Aavistus Festival to different places and times.

Videosyntezy is a selection of video synthesis works commissioned in 2020 by the Polish audiovisual festival Intermediale.

Estonian artist +aave+ creates a longing ambience with witch house and dragged Estonian disco hits. 

The audiovisual duo quietSpeaker take us to a concert for cello, baritone guitar and live electronics taking place in the vast, decommissioned oil tank Öljysäiliö 468. In remote/displaced, the sounds and real-time video from the oil silo are brought onto the stage at WHS Teatteri Union and processed live.

As the last performance of the 2022 festival, the cinema concert Echoes of Underground presents an unforeseen selection of early Finnish experimental film from 1969 to 1971, curated by Claes Olsson. Some of the material has been digitized especially for this screening. The screening is accompanied by live improvised music by Esa Kotilainen and Hasse Walli.

Exhibition in Gallery Unika

Thu 6.10. at 17:00–21:00, Fri 7.10. at 17:00–21:00, Sat 8.10. at 12:00-17:00, Sun 9.10. at 16:00–20:00

free entrance

Shreyasi Kar & Sannimari Honkanen & Jasmine Xie: Hello! Long time no ocean // Haloo? Meri täällä

Pressing a seashell against your ear, listening to the messages of the ocean – did you ever wish you could reply?

Now, the ocean is listening. If you have something you’d like to say, just shout it into one of our shellphones. Your message will travel to a group of sea creatures – see who picks it up! The creatures make excellent listeners and your seacrets are safe with them.

Hello! Long time no ocean is an interactive installation, where the visitor can shout into a sea shell (or “shellphone”), and a sea creature will respond to the sound with light. Like most things, it’s better with friends: The more people making noise, the more colorful it gets.

Sannimari Honkanen and Shreyasi Kar are new media artists brought together by their love for sensors, odd creatures, iridescence and flashing lights. From petting angry robotic spiders at Flow Festival 2018 and in underground labyrinths, the duo now re-emerges to urge you to shout into the deep ocean.

Esityksellinen näyttely elävän kuvan varhaisvaiheista.

Avoinna: 

ma klo 18-19
ti klo 18 – 19
ke klo 18-19
to klo 18-19
pe klo 17-18
la 17-20
su klo 12-17

Avoinna myös illan viimeisen näytöksen jälkeen.

Vapaa pääsy

Kulttidokumentti Koyaanisqatsi on monen vuoden aikana ilman käsikirjoitusta kuvattu elokuva, jonka nimi tarkoittaa hopin kielellä ”tasapainotonta elämää”.

Koyaanisqatsin tehokeinoista erityisesti äärimmäinen nopeutus eli time-lapse-kuvaus oli uutuus valkokankaalla. Aiemmin sitä oli käytetty muun muassa luontofilmeissä esittämässä kukkien puhkeamista, mutta Koyaanisqatsin jälkeen esimerkiksi nopeutetuista katunäkymistä on tullut suorastaan klisee. Vuonna 1982 sellainen oli uutta.

Elokuva ei sen ohjaajan mukaan yritä tarjota valmista viestiä ihmisestä ja ympäristöstä. Tulkitseminen jätetään katsojan tehtäväksi. Korkeintaan Koyaanisqatsi pyrkii näyttämään, ettei elämäntapaamme eikä edes meitä itseämme ole olemassa irrallaan teknologiasta.

Ohjaus: Godfrey Reggio
Vuosi: 1982
Kesto: 1h 26 min
Musiikki: Philp Glass
Formaatti: 35mm

Toukokuussa -68 yksi Pariisissa nähdyistä banderolleista kuului: ”Taide on kuollut, eikä edes Godard voi sille mitään.” Mitä meillä on jäljellä vuonna 2022, kun sekä taide että Godard ovat kuolleet? Metalevelit paukkuvat, kun seitsemännen taiteen esteettinen atleetti tuhkataan ajasta ikuisuuteen Unionin muistonäytöksessä GODARD MUINA MIEHINÄ (1987 / 35mm). ”Se on 17 tai 18 kuvaelman fantasia näyttelijöille, kameralle ja magnetofonille. Jokaisella tarinan kolmesta ryhmästä on oma Projektinsa, mutta varsinaisesti tarinassa on kysymys siitä miten Projektori heijastaa olennaisen ihmisen seikkailuista maan päällä.”

Alkukuvana Jaakko Talaskiven raportti ohjaajatähden Helsingin-vierailusta JEAN-LUC GODARD ELÄÄ ELÄMÄÄNSÄ (1965 / 35mm).

– – –

GODARD MUINA MIEHINÄ
(Soigne ta droite, Ranska/Sveitsi 1987)
+ alkukuvana
JEAN-LUC GODARD ELÄÄ ELÄMÄÄNSÄ
(Jean-Luc Godard vit sa vie, Suomi 1965)

WHS Teatteri Unionilla ti 11.10. klo 19.00
formaatti: 35mm
kieli: ranska, tekstit: suomi/ruotsi
näytöksen kesto: n. 95 min
S // anniskelu K-18

liput 10e

Ääriviivojensa yli vääntyvät kasvot heijastavat mielipuolista mustasukkaisuutta valmistumatta jääneessä elokuvassa. Dokumentti kuvaa ranskalaisohjaaja Clouzot:n kunnianhimoisinta projektia säilyneiden 13 filmikelan lisäksi haastattelujen, rekonstruointien ja muistiinpanojen kautta. Kuvaamattomat kohtaukset luovat omia värikkäitä hallusinaatiotaan Clouzot:n kuumeisen kuvan katkelmiin.

Clouzot:lla oli vuonna 1964 käytettävissään kuvauksissa Romy Schneider, hämmästyttäviä pyöriviä valaisimia ja rajaton budjetti. Kolmessa viikossa kuvaukset kuitenkin kävivät mahdottomiksi jatkaa riitojen, teknisten ongelmien ja sairauksien puristuksessa. Brombergin ja Medrean dokumentti paljastaa sekä filmille tallentuneet kuvat että Clouzot:n suunnitelmien harhaisen laajuuden.

Serge Bromberg & Ruxandra Medrea: HENRI-GEORGES CLOUZOT’S INFERNO (2018)

Kesto: 1h 40
Formaatti: DCP
Kieli: ranska, tekstitys englanti

Nukke, täydellinen rakastettu! Hymyilee, tanssii ja tottelee. Myydään poikamiehille, leskille ja naisvihaajille! Mekanismin avulla olemme rakentaneet ihmismäisen nuken, joka osaa kävellä, tanssia ja laulaa nappien painalluksesta.

Ernst Lubitschin mykkäelokuva Die Puppe vuodelta 1919 kertoo vinosti nauravan sadun naisia pelkäävästä aatelisperijästä ja nuken rooliin joutuvasta riehakkaasta tytöstä. Nyt reilu sata vuotta myöhemmin robottien, keinoälyn ja feminismin aikakaudella sen parodia kutkuttelee yhä.

WHS Teatteri Unionin 8-vuotissyntymäpäivää juhlistavassa näytöksessä elokuva esitetään ensiluokkaisen taiteilijan / taiteilijoiden säestämänä. Säestyksestä vastaa Pekko Käppi 

Ernst Lubitsch, DIE PUPPE (1919)
Formaatti: 35mm
Kieli: saksa, tekstitys: englanti
Kesto: noin 60min

Alennuslippu kaikille ketkä kokevat olevansa oikeutettuja alennukseen.

Night Visions kunnioittaa WHS Teatteri Unionin syntymäpäiväjuhlaviikkoa klassisen jättihirviöscifin ja goottikauhun timanttisella yhdistelmällä. Sekä Beginning of the Endin että Frankenstein Must Be Destroyedin keskiössä ovat pohjimmiltaan hyvää tarkoittavat tiedemiehet, joiden aikaansaamat ihmeet paljastuvat hengenvaarallisiksi. Molemmat elokuvat esitetään harvinaisilta 35 mm filmikopioilta.

La 15.10.2022 klo 18.00

BEGINNING OF THE END

Scifin ja (jättiläis)hirviökauhun spesialisti, ansaitulla liikanimellä Mister B.I.G. tunnettu Bert I. Gordon täytti sata vuotta aivan äskettäin, 24. syyskuuta 2022. Merkkipäivää juhlistetaan nyt esittämällä mestarin harvoin nähty herkku, auteur-ohjaajan jättiläishirviöelokuvien kauden kulmakiviin lukeutuva Beginning of the End.

Koko ihmiskunnan tulevaisuuden vaakalaudalle suistava tapahtumaketju käynnistyy Ludlow’n pikkukaupungin mystisestä täystuhosta. Tarmokas kuvajournalisti Audrey Ames (Peggie Castle) pääsee kuvia kumartamattomalla neuvokkuudellaan jyvälle tapahtumien syistä. Jäljet johtavat tiedemies Wainwrightin (Peter Graves) laboratorioon, jossa peukaloidaan ruoka-aineita radioaktiivisilla torjunta-aineilla.

Luonnottomien kokeiden synnyttämän vitsauksen yksityiskohdat jätettäköön mainitsematta, mutta todettakoon niiden olevan luonteeltaan suorastaan raamatullisia.

Kuten Gordonin tavaramerkkiin kuuluu, hän on vastuussa ohjauksen ja tuotannon lisäksi myös elokuvan tehosteista yhdessä vaimonsa Flora M. Gordonin kanssa. Pääosatähti Peter Graves kohosi sittemmin maineeseen Mission: Impossible -sarjan (1967-1973) kurttunaamaisena sankarina ja Hei, me lennetään! -elokuvien lentokapteenina.

Gordonin yli 20 pitkän teatterielokuvan filmografiasta juuri Beginning of the End on jättänyt jälkensä populaarielokuvan historiaan poikkeuksellisella tavalla: Joe Danten ohjauksen Matinee (1993, suom. Kinopaniikki) keskeisimpiin henkilöhahmoihin lukeutuva helppoheikkimäinen elokuvaohjaaja Lawrence Woolsey (John Goodman) on ilmiselvä sekoitus Bert I. Gordonia ja kollegaansa William Castlea. Matineen juoneen kiinteästi liittyvä Woolseyn ohjaus MANT puolestaan tuntuu kuin suoralta kumarrukselta juuri Beginning of the Endin suuntaan.

a.k.a. Pelon katu
USA 1957
76 min
Ohjaus ja tuotanto: Bert I. Gordon
Käsikirjoitus: Fred Freiberger, Lester Gorn
Kuvaus: Jack Marta
Musiikki: Albert Glasser
Visuaaliset tehosteet: Bert I. Gordon, Flora M. Gordon
Rooleissa: Peter Graves, Peggie Castle, Morris Ankrum, Thomas B. Henry, James Seay, Than Wyenn.
Esitysformaatti: 35 mm filmi
Kieli: englanti, ei tekstitystä

Ikäraja: 18, anniskelunäytös

IN ENGLISH

”A sterling example of the 1950s giant insect film”

– Richard Scheib / Moria – The Science Fiction, Horror and Fantasy Film Review

”Beginning of the End is one of producer/director Bert I. Gordon’s archetypal monster movies, with all the expected elements in place: science gone wrong, incredulous military powerless in the face of the threat, and special effects on a low budget”

– Graeme Clark / The Spinning Image

La 15.10.2022 klo 20.00

FRANKENSTEIN MUST BE DESTROYED

Terence Fisher oli brittikauhun kanonisoineen Hammer-studion haastamaton ykkösnyrkki, liki kaikkien Hammerin tuottamien hirviökauhuelokuvasarjojen lippulaivanimikkeiden ohjaaja. Frankenstein Must Be Destroyed on studion järjestyksessä viides Frankenstein-elokuva ja Fisherin neljäs Frankenstein-ohjaus.

Pääosassa loistaa jälleen Hammer-ikoni Peter Cushing, jonka vangitsevasti tulkitsema paroni Frankenstein on menettänyt kaiken uskonsa ihmisyyteen. Pilkahdus toivosta herää, kun paroni saa kuulla tutun kollegansa tohtori Brandtin olevan teljettynä uuden kotikaupunkinsa mielisairaalaan. Brandt on aivokirurgian erikoistuntija, jolla olisi paronille paljon annettavaa. Frankenstein punoo katalan juonen kollegansa vapauttamiseksi. Operaatio onnistuu, mutta sen seuraukset ovat hirvittävät.

Niin ikään Hammerin tähtiluokkaan kohottama Veronica Carlson (mm. Dracula Has Risen from the Grave) on elokuvan tärkeimmässä naisroolissa majatalon emäntä, jonka aviomiehen paroni pakottaa rikostoverikseen sekä majatalon kellariin rakennettavan laboratorionsa laitetoimittajaksi.

Useampikin kriitikko on julistanut Frankenstein Must Be Destroyedin Hammer-studion parhaaksi elokuvaksi ja siten myös Terence Fisherin taidokkaimmaksi ohjaukseksi. Väite on sangen painava, onhan Fisher vastuussa myös sellaisista klassikoista kuin Horror of Dracula (1958), The Mummy (1959), The Hound of the Baskervilles (1959) ja The Devil Rides Out (1968).

Monien muiden Hammer-tuotantojen tavoin Valtion elokuvatarkastamo kielsi Frankenstein Must Be Destroyedin esittämisen Suomessa kokonaan sen valmistumisajankohtana. Elokuvan yli kymmenen minuuttia lyhennetty versio sai tarkastamolta K18-ikärajan vielä vuonna 1987.

a.k.a. Frankenstein on tuhottava
Britannia 1969
101 min
Ohjaus: Terence Fisher
Käsikirjoitus: Bert Batt, Anthony Nelson Keysin ja Bert Battin tarinasta
Tuotanto: Anthony Nelson Keys
Kuvaus: Arthur Grant
Musiikki: James Bernard
Rooleissa: Peter Cushing, Veronica Carlson, Freddie Jones, Simon Ward, Thorley Walters
Esitysformaatti: 35 mm filmi
Kieli: englanti, ei tekstitystä

Ikäraja: 18, anniskelunäytös

IN ENGLISH

”One of the best of the Hammer Frankenstein films and certainly one of the best films they ever made. It would be unfair to lavish all of the praise upon [Peter] Cushing’s performance as Frankenstein since the script, the direction and the supporting players are all as equally on top of their game. But it is an intense, compelling portrayal which would likely get a token Oscar nod nowadays. An absolute must-see horror film.”

– Andrew Smith / Daily Dead

”At this point one turns in desperation to the mystic East: Britain. There, occasionally, one finds remnants of the civilized entertainment once taken for granted. Wit, precision, charm, eccentricity: these are qualities evident in genres as different as mysteries (James Hill’s A Study in Terror), romantic comedies (Joseph McGrath’s The Bliss of Mrs. Blossom), and horror films – the current exhibit, Frankenstein Must Be Destroyed. — A wonderful breadth of characterization, delightful thrills, and philosophical speculations to boot.”

– Richard Corliss / The Village Voice 30.4.1970

”Frankenstein Must Be Destroyed is a brilliantly directed film, one that propels Terence Fisher from being an efficient manipulator of the Gothic into a master of mise en scene.”

– Richard Scheib / Moria – The Science Fiction, Fantasy and Horror Film Review

YOU CAN’T DO THAT ON SCREEN ANYMORE
– säkkisian juhlagaala

Yllätysnäytökset ovat aina olleet Unionin uusimman elokuvallisen olomuodon suola ja pippuri – niin pikkiriikkisten ekstrojen kuin koko päivän kestävien maratonienkin muodossa. Kahdeksanvuotisviikon huipentaa yllätysfilmivalikoimista hienostelemattomin: röykkiö hengentöitä, joiden paikka ei monenkaan mielestä ole enää 2020-luvun valkokankailla. Säkin pohjalla vinkuva sika on valmiina heittämään nykypäivän silmälaput hevon kuuseen!

– – –

WHS Teatteri Unionilla su 16.10.
yllätyselokuvanäytökset klo 13.00, 15.00 & 17.00
formaatit: 35mm & 16mm
kieli: suomella pärjää koko päivän
anniskelunäytös K-18

1 näytös = 10e
2 näytöstä = 12e
3 näytöstä = 13e