Matkalla helvettiin, nainen taistelee alasti alistajiaan vastaan, tappamistakaan kavahtamatta. Rakkaudenjumalatar Bentenin kuvaa selässään tatuointina kantava nainen löytää iholleen ihanasti asettuvan parin. Mutta hän elää ajassa ja seudulla, jossa naisia raiskataan surutta ja myydään kuin tavaraa.

Japanilaisen eroottisen pink-elokuvan tradition mukaisesti ohjaaja Watanabe Mamoru johdattaa vähän väliä henkilöhahmonsa riisuttaviksi, hukkaamatta silti näkymää miesvaltaisen yhteiskunnan sietämättömyyteen.

ke 1.11. klo 19.00
Watanabe Mamoru: WOMEN HELL SONG
(1970) DCP
k18 (anniskelunäytös)

Skeittilauta rullaa vapaasti jyrkässä rinteessä ja kiihtyy yli 80 km/t vauhtiin. Skeittaustähti Stacy Peraltasta ja tämän skeittaajaystävistä kertova elokuva seuraa läheltä hyppyä harrastajasta ammattilaiseksi. Scott Dittrichin ohjaama elokuva on kehystetty tyttöystävä Camille Darrinin pitkiksi jäähyväisiksi juuri ennen pienen ikuisuuden eli kolmen kuukauden eroa, kun Peralta nousee Australian koneeseen ensimmäiselle työkeikalleen skeittiammattilaisena.

Ystäväpiirin kautta mukaan mahtuu erilaisten skeittaus-, lonkkari- ja rullaluistintyylien lisäksi monia sukulaissieluisia lajeja surffauksesta slalomiin ja crossipyöräilystä purjekelkkailuun. Huimia skeittitaitoja nähdään niin laudalla käsillä seisten kuin pipelineissa, pooleissa ja vuoristoteilläkin. Akrobaattisimmista osuuksista vastaavat ammattiskeittaajat Desiree von Essen ja Russ Howell.

ke 15.11. klo 19.00
Scott Dittrich:
FREEWHEELIN’
(1976) 35mm
K18 (anniskelunäytös)

Näytös on osa Object festivaalia www.objectfestival.fi

Geumhyung Jeong luo teoksia, jotka asettuvat koreografian, esityksen ja kuvataiteen risteyskohtaan. Monissa hänen teoksissaan erot prosessin ja lopputuloksen, onnistumisen ja epäonnistumisen välillä muuttuvat tulkinnanvaraisiksi. Hänen tuore teoksensa ”Artist Talk” näyttäytyy esityksenä, joka noudattaa taiteilijan puheenvuoron muotoa, tai taiteilijan puheenvuorona, joka noudattaa esityksen muotoa. Jakaessaan yleisön kanssa elävän esityksen erityisiä piirteitä ja kokemuksiaan näyttämöllä olosta, Jeongin Artist Talk laajentaa esityksen totunnaisia rajoja.

Esitykset: 17.11. & 18.11.2023 klo 19:00
Kesto: noin 90min
Kieli: englanti

Liput: 25/20€
Alennuslippu kaikille ketkä kokevat olevansa oikeutettuja alennukseen.

Esitys on osa Object festivaalia www.objectfestival.fi

Kuva: Ciwan Veysel

— — —

Geumhyung Jeong creates works at the intersection of choreography, performance and visual art. In many of her works, the lines between process and outcome, success and failure, become ambiguous. Her recent work titled ”Artist Talk” can be seen as a performance with a form of an artist talk, or an artist talk with a form of a performance. Sharing specific elements of live performance and her on-stage experience with audiences, Jeong’s Artist Talk expands the conventional boundaries of performance.

Performances: 17.11. & 18.11.2023 @ 19:00
Duration: 90min
Language: English

Tickets: 25/20€
A discount ticket for everyone who feels entitled to a discount.

The performance is part of the Object festival www.objectfestival.fi

Photo by Ciwan Veysel

— — —

Geumhyung Jeong 

Geumhyung Jeong on koreografi ja performanssitaiteilija. Teoksissaan hän jatkuvasti käsittelee ihmiskehon ja sitä ympäröivien asioiden välistä suhdetta. Intensiivisessä ja riskialttiissa vuorovaikutuksessa kehonsa kanssa hän antaa tavallisille, jokapäiväisille esineille erikoisen, hämmentävän elämän. Jeong tutkii kehon potentiaalia – sen aistillisuutta, sen voimaa muuttaa ympäristöään, ja sen kykyä muuttaa muotoaan halun voimalla. Hänen projektinsa yhdistävät tanssia ja nukketeatteria, elokuvaa ja installaatiota. Tate Live ohjelmistossa Tate Modern museossa hän asetti näytteille esineitä teoksestaan ”Spa & Beauty” päivisin, ja muunsi iltaisin gallerian teatterinäyttämöksi esitykselleen ”7 ways”.

Geumhyung Jeong opiskeli teatteria ja näyttelemistä (BA) Hoseon yliopistossa Asanissa, Koreassa, tanssia ja esitystaidetta (MA) Korea National University of Artsissa, ja animaatioelokuvaa Korean Academy of Film Artsissa Soulissa, Koreassa. Hänet on kutsuttu esittämään teoksiaan ympäri maailmaa, muun muassa kolmanteen New Museum trennaaliin New Yorkissa (2015), yhdeksänteen Asia-Pacific triennaaliin Brisbanessa (2018-2019), ImPulsTanziin Wienissä (2014), ja Kunsten Festival des Artsiin Brysselissä (2019).  Hän on pitänyt yksityisnäyttelyitä esimerkiksi Kunsthallessa Baselissa (2019), ja Fondazione Modena Arti Visivessä (2020). Vuonna 2014 hänelle myönnettiin Zücher Kantonalbankin Acknowledgement Prize palkinto Zürcher Theater Spektakel tapahtumassa ja vuonna 2015 hän sai Hermès Foundationin Missulsang palkinnon.

—

Geumhyung Jeong is a choreographer and performance artist. In her work, she constantly negotiates the relationship between the human body and the things surrounding it. Through intense, risky interactions with her own body, she bestows a bizarre, disconcerting life upon plain, everyday objects. Jeong explores the potential of the body – its sensuality, power to change its surroundings, and ability to undergo transformations through the power of desire. Her projects combine dance and puppetry, film and installation. For the Tate Live series at Tate Modern, she exhibited objects from her piece “Spa & Beauty” in the day, and transformed the gallery into a theatre stage for her performance of “7ways” at night.

Geumhyung Jeong studied theatre and acting  (BA) at Hoseo University in Asan/Korea, dance and performance (MA) at the Korean National University of Arts, and Animation Film at the Korean Academy of Film Arts in Seoul/Korea. She has been invited to exhibit her works worldwide, including at the 3rd New Museum Triennial in New York(2015), the 9th Asia-Pacific-Triennial in Brisbane(2018-2019), ImPulsTanz in Vienna(2014), and Kunsten Festival des Arts in Brussels(2019).  She has held solo exhibitions at Kunsthalle Basel (2019), and Fondazione Modena Arti Visive (2020). In 2014 she received the Zücher Kantonalbank Acknowledgement Prize of Zürcher Theater Spektakel and in 2015 she was awarded the Hermès Foundation Missulsang award.

Painajaisessa väijyy väkivallan uhka. Kauniin vangin kädet on sidottu selän taa ja reidelle on valunut verta. Miten mies voisi pelastaa hänet itselleen, kun kaupunki on muuttumassa unen eksyttäväksi labyrintiksi?

René Magritten maalauksista kuvastoaan lainaileva elokuva leikittelee alitajunnan vääristävällä peilillä. Ohjaaja Alain Robbe-Grillet yhdistää jännityselokuvamaisen murhajuonen erotiikkaan, yliluonnolliseen kauhuun ja surrealismiin.

to 23.11. klo 19.00
Alain Robbe-Grillet: THE BEAUTIFUL PRISONER
(1983) DCP
K18 (anniskelunäytös)

Kummitustarina on karmiva: kumppanisi eksä muuttaa luoksenne asumaan. Mikään ektoplasman hohde, oven narina tai kylmä tuulenvire ei saa ihmistä niin tolaltaan kuin kumppanin uppoutuminen entisen puolisonsa pauloihin.

Kummitus uhmaa skeptisiä nauruntyrskähdyksiä kuolemanviileästi. David Lean ohjasi Technicolor-väreissä kuvatun komedian Lontoon West Endissä vuosia menestyneen näytelmän pohjalta. Purevan sarkastinen brittihuumori sopii tilanteen absurdiuteen kuin gini martiniin.

ke 29.11. klo 19.00
David Lean:
BLITHE SPIRIT
(1945) – DCP
K18 (anniskelunäytös)

Liput 10€ / Passi 70€ sis. kaikki sarjan elokuvat. Yksittäisistä näytöksistä ei tule erillistä ilmoitusta passilaisille joten laita esityspäivät itsellesi ylös.

Kummitus:

Muutokset ja lisäykset mahdollisia.

Öinen suurkaupunki tanssii hiphop-biittien tahtiin, riitelee rakastettujensa kanssa ja kiipeilee huumepäissään katoilla. Rakeinen ja rosoinen kuva Berliinin hiphop-skenestä vuosisatamme alussa näyttää doku-fiktiolle. Amatöörinäyttelijät olivat tosielämässä deejiitä, räppäreitä, breikkaajia ja graffitimaalareita.

Leikkausrytmissä tuntuu levyjen skrätsäämistä muistuttava edestakainen nopea liike, kun yhden yön tarinat katkeilevat ja jatkuvat. Välillä räpätään Espanjaksi tai ruoditaan Turkin ja Saksan eroja. Natsit on laitettava lakoon, eikä rasismia voi sietää. Tiedossa on Berliinin parhaat bileet.

pe 8.12. klo 19.00
Till Hastreiter:
STATUS YO!
(2004) 35mm
Kieli:: saksa, tekstitys englanti
K18 (anniskelunäytös)

Päättäväiselle leskirouvalle ei kummituskaan mahda mitään. Aaltojen pauhu rantakiviä vasten kantautuu kummitustaloon, johon rouva Muir on tyttärensä ja sisäkkönsä kanssa muuttamassa. Seinältä katsoo maalaus merikapteenista läpitunkevin silmin ja valmiina kiroilemaan kaikille.

Salanimellä R.A. Dick julkaistuun Josephine Leslien romaaniin perustuva elokuva pudottelee piikikkäitä huomioita naiskirjailijoiden asemasta. Se oli jo varhaisissa äänielokuvissa Hollywood-uransa aloittaneen Joseph L. Mankiewiczin neljäs ohjaustehtävä.

ke 13.12. klo 19.00
Joseph L. Mankiewicz:
THE GHOST AND MRS. MUIR
(1947) DCP
K18 (anniskelunäytös)

Liput 10€ / Passi 70€ sis. kaikki sarjan elokuvat. Yksittäisistä näytöksistä ei tule erillistä ilmoitusta passilaisille joten laita esityspäivät itsellesi ylös.

Kummitus:

Piiskaus sitoo kaksi naista yhteen tiukasti kuin heidän käyttämänsä ketjut. Dominoiva vanhempi nainen kutsuu kirjailijaystävänsä mukaan alistamaan nuorta naista. Ruoskaniskut saavatkin miehen innostumaan ehkä enemmän kuin tämä osasi odottaa.

Fetisseihin uppoutuva pornoelokuva esitetään nyt sensuroimattomana hardcore-versiona. Myös nimillä The Punishment of Anne ja The Mistress and the Slave tunnettu elokuva perustuu Catherine Robbe-Grillet’n sadomasokistiseen romaaniin L’Image. Dominana, valokuvaajana ja näyttelijänä tunnettu kirjailija meni julkaisua seuraavana vuonna naimisiin jo Piiskasarjassa esitellyn ohjaajan ja kirjailijan Alain Robbe-Grillet’n kanssa.

to 14.12. klo 19.00
Radley Metzger: THE IMAGE
(1975) DCP
K18
Kieli: englanti, ei tekstitystä.

Aidosti onnistuneita luovan hulluuden ääri-ilmentymiä sattuu valkokankaalla kohdalle tuskin edes kerran vuodessa. Sellaisia kuin Bennett Jonesin I Am a Knife with Legs (NV 2015), Steve Oramin Aaaaaaaah! (NV 2016) tai Peter Stricklandin useimmat ohjaukset. Hundreds of Beavers solahtaa orgaanisesti samaan kapeaan lokeroon.

Esikoisohjaaja Mike Cheslik ja tuottaja Ryland Brickson Cole Tews ovat hioneet mykistävää erikoisuuttaan neljän vuoden ajan. Toinen toistaan villimmillä oivalluksilla herkuttelevan käsikirjoituksen kaksikko on synnyttänyt yhdessä. Vaativan pääroolin näyttelee Tews. Ja kaikkensa antavalla antaumuksella näytteleekin.

Tyylilaji on ennen muuta komedia, jossa Maantiekiitäjät-animaatioiden äärienerginen henki risteää South Park -kaksikko Trey Parkerin ja Matt Stonen hulvattoman Cannibal: The Musicalin kuvia kumartamattoman pidäkkeettömyyden kanssa.

Tarinassa on kyse yksilön taistelusta luonnonvoimia vastaan. Näyttämönä toimii 1800-luvun Yhdysvaltojen pohjoisosien pakkaskurimus. Omenaviinakauppias Kayak (Tews) julistaa sodan majaville, kun ne tuhoavat hänen tislaamonsa. Mainettaan älykkäämpien ja läpeensä kierojen jyrsijöiden katkeroittamasta miehestä kuoriutuu sankarimetsästäjä, jonka on löydettävä tähtäimeensä tykkylumen kuorruttamien ikimetsien sadat ja taas sadat majavat.

Hundreds of Beaversin usein absurdit taiteelliset ratkaisut pakottavat katsojan haukkomaan henkeään. Samalla elokuva kohottaa kasvoille äimistyneen kestovirneen. Toteutus on yhtä aikaa sekä perinnetietoinen että äärimmäisen raikas.

USA 2022
108 min
Ohjaus: Mike Cheslik
Käsikirjoitus: Mike Cheslik, Ryland Brickson Cole Tews
Tuotanto: Sam Hogerton, Matt Sabljak, Ryland Brickson Cole Tews
Kuvaus: Quinn Hester
Musiikki: Chris Ryan
Rooleissa: Ryland Brickson Cole Tews, Olivia Graves, Wes Tank, Doug Mancheski, Luis Rico
Kieli: Englanti, ei tekstitystä / LANGUAGE: English, no subtitles in other languages
Formaatti: DCP
Ikäraja: 18, anniskelunäytös

IN ENGLISH

”5/5 — A genuinely unique work of art that presents a reality that’s both entirely unhinged, yet totally coherent in its own way.”
– Joonatan Itkonen / Toisto.net

”9/10 — Exciting in ways you cannot imagine and must be seen to be believed”
– Michael Talbot-Haynes / Film Threat

”A slapstick epic full of hilarity, action, romance, and fluffy gore”
– Nicolas Delgadillo / Knotfest

”A true achievement in oddball independent filmmaking”
– Louisa Moore / Screen Zealots

”Hundreds of Beavers exists at the crossroads of Looney Tunes, Benny Hill, Cannibal: The Musical, Blazing Saddles, and Adult Swim mindsets. Chris Ryan’s score evokes the booming brass swells of frontier cinema, including original songs about Jean’s adventures like narrative explainers were once sung about Mel Brooks’ Rock Ridge. [Director Mike] Cheslik’s command of budget reminds of Matt Stone and Trey Parker maximizing slim expenditures on their cannibalistic Old West musical — and their ability to make it all one big farcical gag also resonates with the South Park boys. Hundreds of Beavers is a testament to working within your means and letting restrictions define your success because everything starts with a proper story and, in comedy, a pure sense of humor. Check and double-check.”
– Matt Donato / Slash Film

Jah! Rastafari! Lion! Brixtonin jamaikalaiset jatkavat paahtamista biitin päälle, vaikka valkoinen yhteiskunta ympärillä kohtelee tylysti. Rytmi keinuu, ganja palaa ja elämän ongelmien volyymi peittyy hetkeksi soundsystemin pauhun alle. Rasismia, poliisiväkivaltaa ja polttavia sosiaalisia ongelmia sohiva Babylon on saavuttanut kulttistatuksen mustan nuorison kuvauksena Britanniassa.

Franco Rosson ohjaama draamaelokuva on kuvattu kokonaan lokaatioissa Lontoossa, ja näyttelijät on valittu enimmäkseen karibialaistaustaisten yhteisöstä. Pääosassa on toisen polven guyanalais-britti näyttelijä ja reggae-muusikko Brinsley Forde. Aswad reggae-bandin keulahahmolle Brinsley Fordelle ja elokuvan musiikista vastaavalle Barbadoksella syntyneelle reggae-kitaristille Dennis Bovellille on myönnetty Brittiläisen imperiumin ritarikunnan jäsenyys palveluksistaan taiteen hyväksi.

to 4.1. klo 19.00
Franco Rosso: BABYLON
(1980) 16mm
K18 (anniskelunäytös)

Kummitustalo narahtelee, kolisee, taipuu ihan vähäsen, huokaa, viilenee. Ei tapahdu mitään, ja kuitenkin ihan selvästi tapahtuu. Onko talo kuolleiden asukkaidensa henkien vainoama? Henkimaailman ilmiöiden tutkijan koollekutsuma ryhmä aikoo ottaa selvää.

Nimellä Yö kauhujen talossa Suomessa yli 16-vuotiaille esitetty The Haunting on kauhuelokuvien klassikko. Muunmuassa Westside Storyn ja Sound of Musicin ohjannut sekä Citizen Kanen leikannut Hollywoodin ikiliikkuja Robert Wise toimi tämän elokuvan ohjaajana ja tuottajana. Jylhän talon ulkokuvat kuvattiin Warwickshiressä Englannissa ja ylenpalttinen rokokoosisustus studiossa käyttäen karmivuutta korostavaa erikoislinssiä.

ke 10.1. klo 19.00
Robert Wise:
THE HAUNTING
(1963) DCP
K18 (anniskelunäytös)

Liput 10€ / Passi 70€ sis. kaikki sarjan elokuvat. Yksittäisistä näytöksistä ei tule erillistä ilmoitusta passilaisille joten laita esityspäivät itsellesi ylös.

Kummitus:

Ektoplasmaa, verta ja vihainen kissa. Lisää keitokseen epäluuloja, ripota päälle hyppysellinen himoja, anna hautua hämähäkinseittien alla, ja tarjoa päihdyttävän juoman kera. Kyntteliköt ja kristallilasit tärisevät, kun riivauksentutkijaryhmä muina ammattilaisina käy kartanon vallanneen kummituksen kimppuun.

Mitattavat pahuuden voimat saavat viisarit värähtelemään kaakkoon, kun kummitus lisää kierroksia. John Houghin ohjaamassa goottilaisessa kauhuelokuvassa kaivellaan edesmenneen sadistin ja murhaajan kotia, joka sai lähes kaikki edelliset tutkijat hengiltä, halvaantumaan tai sekoamaan. Selviääkö kukaan tästä ryhmästä talosta ulos järjissään ja elävänä?

ke 24.1. klo 19.00
John Hough:
THE LEGEND OF HELL HOUSE
(1973) DCP
K18 (anniskelunäytös)

Liput 10€ / Passi 70€ sis. kaikki sarjan elokuvat. Yksittäisistä näytöksistä ei tule erillistä ilmoitusta passilaisille joten laita esityspäivät itsellesi ylös.

Kummitus:

Haluatko olla lemmikki? Lemmikit eivät käytä vaatteita. Istut tai pissaat kun käsketään. Omistaja määrää. Hänen jalkojensa juuressa saat kehuja ja rapsutuksia. Tai sapiskaa.

Elokuva yhdistää SM-fetisseihin massiivipuisen jykevää näyttelijäntyötä ja läähättäen kepin perään sinkoilevia juonenkäänteitä. Joillekuille saattaa nousta mieleen The Room tai Surfer: Teen Confronts Fear, vaikka tämä lemmikki ulkoileekin ihan eri puistoissa.

The Pet on still-kuvaajana elokuvauraa tehneen D. Stevensin ensimmäinen fiktio-ohjaus. Se ilmoittaa esittävänsä orjuuden itse valinneiden tarinan. Kaiken painostuksen, lahjonnan ja kiristyksen keskellä tosin vapaalle valinnalle jää kapeahkosti tilaa. Kivuliaat koulutuskeinot antavat julman kuvan omistajan edesmenneen karvaisen lemmikin elinolosuhteista, mutta rapsuttelevat BDSM-harrastajia korvien takaa.

to 25.1. klo 19.00
D. Stevens: THE PET
(2006) DCP
K18

Kuin käänteinen aave vampyyrinainen skeittaa kaduilla mustassa chador-kaavussaan. Yö on öljynmusta. Kaupunki on Paha jopa nimeltään. Öljypumppujen katveessa pahaa-aavistamaton huumediilerimies uskaltaa vaeltaa yössä yksin.

Mustavalkoinen persiankielinen elokuva kuvattiin Kaliforniassa osin joukkorahoituksella. Se oli iranilaistaustaisen ohjaajan Ana Lily Amirpourin debyyttielokuva. Tekijöidensä mukaan se on ”ensimmäinen iranilainen vampyyriwestern”.

ke 7.2. klo 19.00
Ana Lily Amirpour:
A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT
(2014) DCP
K18 (anniskelunäytös)

Skeittausta, douppausta ja seksiin pakottamista kahden valkoisen teinipojan näkökulmasta kuvaava Kids ei ole hyvän mielen nostalgiatrippi. Vaikka siinä tytötkin puhuvat valkokankaalla keskenään rennosti seksistä, on heidän vuorosanoikseen leffan lukuisissa panokohtauksissa kirjoitettu kieltoja ja pelokkuutta. Teinipojat taas eivät koskaan ole kömpelöitä, eivätkä joudu punastelemaan.

Syystäkin kiistanalainen kulttielokuva lyö vasten katsojan naamaa keski-ikäisen miesohjaajan Larry Clarkin teiniraiskausfantasiat. Aikanaan sitä pidettiin rohkeana, rajojarikkovana ja moralisoimattoman aitona teinikuvauksena. Kadulta rooleihin valituista amatööreistä osalle aukeni menestyksekäs näyttelijänura tyyliltään dokumentaarisen, mutta kauttaaltaan käsikirjoitetun Kidsin jälkeen. Nykynäkökulmasta on kiinnostavaa nähdä, mistä kaikista syistä tätä elokuvaa ei enää tehtäisi. Onneksi emme elä 90-luvulla.

to 8.2. klo 19.00
Larry Clark: KIDS
(1995) 35mm
K18 (anniskelunäytös)

Olet yksin pimeässä elokuvateatterissa. Raajasi tuntuvat raskailta. Vaivut syvään uneen… Hypnoosista havahtuessa joka puolella parveilee kummituksia. Ne tunkeutuvat uniin, ja katkovat valveen karmeilla välähdysmäisilä näyillä. Veri valuu kasvoille.

Kauhuelokuvan ja murhatrillerin yhdistelmä Stir of Echoes perustuu saman nimiseen kirjaan, jonka ohjaaja David Koepp löysi divarista. Koepp on tunnettu paremmin käsikirjoituksistaan menestyselokuviin kuten Jurassic Parkiin, Mission: Impossibleen ja Spidermaniin. Chicagolaisessa naapurustossa tapahtuva hypnoosi- ja kummitustarina ei tarvitse valtavaa vuoristokartanoa ympärilleen. Puhelinasentaja joutuu vaimonsa ja pienen poikansa kanssa yliluonnollisen murhamysteerin keskelle omassa vuokrakodissaan.

ke 21.2. klo 19.00
David Koepp:
STIR OF ECHOES
(1999) DCP
K18 (anniskelunäytös)

Valkoisessa yöpaidassa kummitus värjyy tuulessa. Sisäoppilaitoksen tyttöjä pelottaa. Opettajia pelottaa. Puutarhuria pelottaa. Jopa tuuli on peloissaan. Puhaltaessaan vanhan tornin kivien raoissa se kuulostaa voihkivan ja kutsuvan oppilaita nimeltä.

Carlos Enrique Taboadan ohjaama Hasta el viento tiene miedo on paikallisten korkealle arvostama kauhuklassikko Meksikosta. Goottilaissävyisen sisäoppilaitoksen tiukka kuri korostaa tyttölauman hermostuneosuutta, kun he yrittävät luovia yliluonnollisen uhkan, rangaistuksia jakavien opettajattarien ja ulkomaailman aistillisten houkutusten välillä. 1960-luvun värikäs ja letkeä tunnelma pirskahtelee esille oppilaiden vapaahetkinä.

ke 6.3. klo 19.00
Carlos Enrique Taboada:
EVEN THE WIND IS
AFRAID
(1968) DCP

Lakananvalkoiset kummitukset tanssaavat huuliharpun tahtiin tukkijätkien tuvassa. Manta tietää mistä on kyse: ”Kymmenkunta vuotta sitten tässä talossa tapettiin mies. Ja nyt se on heränny liiasta lämmittämisestä.”

Kummituskomediaan mahtuu konnia, kolmiodraamoja, rakkaustarinoita, aarteenetsintää sekä yksi karrikoitu helsinkiläinen elokuvaohjaaja tallentamassa aitoutta. Kummittelun lisäksi henkimaailman voimia hyödynnetään hypnotisointiin. Ohjauksesta vastaa Lasse Pöysti ja pääosassa näyttelee, laulaa ja soittaa kitaraa Tapio Rautavaara.

ke 20.3. klo 19.00
Lasse Pöysti:
KUMMITUSKIEVARI
(1954) 35mm